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“状态”——赵俊忠油画作品个展

开幕时间:2015-04-11 15:00:00

开展时间:2015-04-11

结束时间:2015-04-21

展览地址:上海油画雕塑院美术馆

策展人:张健良,徐良海

参展艺术家:赵俊忠

主办单位:上海油画雕塑院

展览介绍


赵俊忠之前的作品赋予冷艳风格的表现,还有着简约的诗意与梦想一样的色彩,在保留诗意冷艳感受的同时,他最近的风景走向了一种迷蒙的美感,让绘画更为彻底回到语言本体的探索上,回到色彩本身的感受力上,试图从视觉与内心的感受上,想象出一种诗意的朦胧风景,并非是写生,但有着图像的借用,比如一些风景照片,走向纯粹色彩的细微变化,让一种东方式的氤氲化生的美感,含蓄地生发出来。

这些看似风景画的作品上,有着一种进入的深度,即有着引导我们视线进入的道路,但这仅仅是一种含蓄的引导,并不走向某种明确的位置,而是打开一种深度,一个远方,如同诗人写道的:远方除了遥远一无所有,远方乃是一种梦幻一般的召唤。这是一些处于虚化状态的景色,赵俊忠很好地把光与色融合起来,但又保持在一种虚薄的状态,景色处于暮色中的晚霞或晨曦微露的时刻,似乎一切都刚刚萌芽或者处于消失之际,赵俊忠很好地把握了这个时刻,即诗意的世界仅仅处于开始之前与消失之后的那个过渡时刻,画面上的事物就并没有明确的形状,处于朦胧状态,树木,山峦都被一层薄纱一般的雾霭笼罩着,有着一些稀薄的区分,但处于变换之中,纯粹靠色彩本身的细微色差来暗示出自然景色变化。如此单纯依靠色感来塑造风景,回到“景色”之为“色景”的内在恰切含义上!确实有着绘画本身的迷离气息,增加了绘画本身的难度,但也激发更大的审美纯粹性。

当赵俊忠画静物时,他的视觉也异常独特,那些静物似乎如同风景一般,有着一种悠远感,似乎被时光打上了一层面纱,近处的事物突然远离我们,被悬置在一个虚空之中,恍若与我们隔世一般,这反而激发新的诗意,花朵似乎被一双无形的手取走了魂魄,但被艺术家重新夺取回来。这些花朵好像被隐秘火焰燃烧过,仅仅留下的是余烬,但却还那么灼热,那么幽谧地在盛开。

从这些新作上,可以看出赵俊忠在很严肃地思考绘画本体的问题。在当今,真正思考绘画语言,在色彩与形状上,都给出自己独特理解的画家其实并不多,赵俊忠的作品,一旦更为深入结合中国山水画的体悟方式与西方风景画的视觉深度,形成新的张力,将更为具有广阔的前景。

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