*观展须知

根据防范要求需要，请全程佩戴口罩观展，确保场所码

符合当日随申码绿码（72小时内核酸阴性）。

如有发热（≥37.3℃）、咳嗽、气促等异常现象，将谢绝参观；

浅空飘浮：关于绘画的七种状态
文 / 郑闻

在一个“算法”试图统摄一切的时代,我们该如何重新去定义绘画?由金臣亦飞鸣美术馆主办,陈逸鸣任总策划,艺术评论家郑闻策划的展览《浅空飘浮:关于绘画的七种状态》,特别邀请毛焰、于艾君、方凯、葛辉、张瑛、贺勋、于航这几位重要画家,以七种大相径庭但独具特点的绘画方式,共同探讨绘画、生命、形象、感知等话题。本次展览将展出毛焰作品中从未亮相上海的巨幅力作,也会推出多位中青年艺术家极具冲击力的震撼作品,可看做是当下中国新绘画力量的一次强势呈现。展览将于2022年11月12日开幕,展至2023年1月12日。

毛焰在《五月的绘画笔记》中写到:“绘画中的形象 一个完美无缺的沉默者,毋庸置疑 需要说话?需要倾听?需要呐喊?绝对不!”早在15000年前亚欧大陆西端拉斯科洞窟内的岩石上,那些在摇弋的火光中呼之欲出的大型动物红黑色的轮廓形体,就纪录下史前人类关于形象与图像、真实与象征之间的造型游戏。欧洲文艺复兴以来,人——以及人的形象,开始占据艺术史当之无愧的核心位置。
——无论是达·芬奇的旷世杰作蒙娜丽莎,15—16世纪希罗尼穆斯·博斯笔下的“人间乐园”和沉沦的怪物,老勃鲁盖尔画中嬉闹的农民,或者是17世纪委拉斯凯兹笔下的王公贵族。

图片于艾君，愚蠢不能阻挡爱，但能够葬送爱，白帆布上手工刺绣、铁环、木方，尺寸可变,其中布面刺绣156 × 248.5 cm，2021
不同的人类代际都是特定历史阶段的产物。毛焰、于艾君、方凯、葛辉、张瑛、贺勋、于航分别出生于60、70、80年代的中国。虽然他们有着不同的历史印记与经验记忆,但此刻的他们,既面临着相同的时代境遇,也都拥有国际化的绘画语言。40年来,经济全球化的迅猛发展与中国的崛起,为新一代国人与艺术家,带来了前所未有的教育资源、技术条件与国际视野。从这七位艺术家的作品中可以看出,绘画进一步从20世纪政治性的、狭义“现实主义”的、工具性的僵化系统与单一方法中抽离出来,提示了一种自在的、主体的、游离的、摆脱庸俗与套路的,在所有被过度消费的领域之外“浅空飘浮”的存在方式。

正如毛焰绘画所代表的深刻性在于,他借用绘画形象的皮肤与轮廓(包括转瞬即逝的表情、恍惚的面容、无意识的出神状态等),创造了不止是精微的造型与空间氛围,还深刻摹画出人类意识凝聚与弥散的过程与状态,达成了绘画在从物质到精神之间的一种“摄魂”力量与“飘浮”的状态。

葛辉画中人物融化扭曲的肢体如戏耍般相互缠绕、张瑛笔下的无名肖像自幽暗的背景中向观者投出异样的凝视，这些对于“赤裸生命”与“异在”生存方式的展示。都给了观者超越语言和文字的震撼回应。我们从而重新审视并认识形象，重新定义形象以及形象背后“人”的状态。

在于航具有狄奥尼索斯精神的奔放绘画中，与亨利·柏格森对于直觉、生命冲动以及时间绵延的肯定遥相呼应。于艾君作为一位跨界多种绘画媒介以及文字创作的画家，大胆突破了有关架上绘画的刻板程序和绘画介质，创造了融刺绣与自由涂绘为一体的惊艳的风格，完成了个人创作的再次蜕变。

方凯的作品则勾勒出反图像反景观的个体化倾向与情感张力。他通过感性的笔触和缓慢的时间积累，在形象与风景中制造出一种触手可及的疏离感。

贺勋的实践亦同时涉及绘画、文本和策展，他“关注农耕文明、神巫信仰和文学习惯在日常事物中的象征作用，着重于发现被忽视或被压抑的语言、民俗事项、图腾制度对当代生活的影响。”

关于上海金臣亦飞鸣美术馆

上海金臣亦飞鸣美术馆是上海虹桥国际中央商务区首个拥有国际语境的当代艺术展示馆，是金臣集团在虹桥首席国际酒店商业综合体精心打造的重磅献礼。由知名海派艺术家陈逸鸣先生担任执行馆长。上海金臣亦飞鸣美术馆通过展览、收藏、公共教育、人文活动等项目，旨在挖掘具有潜力的艺术家，推广具有绘画性的现当代艺术，打造具有社会影响力的中外艺术交流平台。金臣集团深耕大虹桥20余年，未来的目标是打造真正的“无墙美术馆”，让世界各地的艺术家前来各显神通、共襄盛举，铭刻时代印记，建立艺术高地，让艺术充分融入生活，连接世界。