前言

文/丁澜翔（毕业于中央美术学院-任职于关山月美术馆研究收藏部）

在当下的文化语境中，“水墨”一词概念内涵的界限正在被不断突破，每位艺术家和评论家对“水墨”的理解可能都不尽相同，也正是这种不同的理解构成了我们对传统形式与现代性的视域融合。所以我想通过简要阐释这次提名展中“水墨”的概念来介入到其意义与价值讨论中。在我看来，本次展览的“水墨”是对中国传统绘画的延续，其审美趣味与形式元素都是以古典为起点，并没有激烈的断裂以及所谓的当代性。四位青年艺术家们从不同的角度通过水墨的媒介延续了传统，展现了水墨在当下所具有的文化意义与艺术价值。

卢伟旋从油画转入水墨，这两种媒介在艺术家生命中的冲突与融合给画面带来某种特殊的灵韵。他作品的意象取自经典，常常表现溪岸汀洲、江渚楼阁的空灵之境；然而，观其笔墨，油画中对肌理和笔触的强调被卢伟旋或自觉或不自觉地引入宣纸之上，画面中的某些局部甚至会让人想起抽象表现主义的形式感。艺术家将个人对于自然物象的观察体悟和传统图式的审美观照通过多种技法与水墨媒介综合组织，呈现于观众面前，使观众摒弃传统写实绘画的“真实之镜”，获得个人化的独特视觉经验。

卢伟旋

1983年出生于广东陆丰，独立策展人，画家，作品被关山月美术馆等专业机构及私人收藏。现任深圳市青年美术家协会理事，深圳市龙华新区美术家协会理事，民治艺术部落副会长，民治艺术部落美术分会会长。

高吉利主攻花鸟这一颇为传统的国画题材，在笔墨上的精研使他的作品独具韵味，可谓“墨之频泼，势等崩云，墨之沈凝，色同碎锦”。高吉利的创作代表了青年一代画家对中国古典文化的坚守。与此同时，艺术家也试图开创自己的风格，在我看来，他对器物的构型和用墨非常有创造性；他以墨造型，意明而笔透，大写意之器物往往“反常合道”而得趣味。

高吉利

广东惠来县人，艺术家，毕业於广州美术学院，获学士学位。现为深圳美术家协会花鸟画会理事，深圳市谷风画院院士。

林清源佛像画的突破在于他将佛像符号化，通过不断重复地排列和并置佛像图式来达到宗教的崇高感；从而构建了宏大的画面空间，蕴含了佛法的玄妙和苍茫的宇宙意识。仔细观看，我们便会发现每个佛像的墨色和线条都不尽相同，绘事之趣也正体现在其中；同时，重复绘制的过程其实更像是艺术家以艺参佛法的修行。

林清源

广东惠来县人，艺术家，毕业于韩山师范学院，毕业后在美术馆工作。2014年于东华寺皈依。作品参加“从母语出发——当代水墨提名展”等。2014年4月，《佛缘——林清源水墨作品展》在哈萨克斯坦前首府阿拉木图市举行。2014年11月参加2014深圳国际艺术博览会。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，古之山水画为文人提供了可游可居的精神家园。而在俊霖的画中我们不仅仅看到了文化之幽情，更多的则是艺术家对国画自律的思考，对传统媒介独特性和本质的探索。他在不断再现山水这一母题的过程中，反复尝试不同的形式语言，始终保持独立的创作，而绝非泥古。近年来，俊霖作品的抽象意味愈加浓郁，这也表明了他渐渐开始突破形的限制，走向了更加纯粹和自由的艺术。

陈俊霖

广东罗定人，毕业于广州美术学院国画系，云浮画院签约画家。

“融”，炊气上出也（《说文解字》），融是调和、流动和融化。“融”恰好能形容这四位艺术家的一种状态，他们和而不同，每个人都代表了不同的向度，而每个向度又恰恰是融合传统的结果；同时，他们的联展正向我们展示了“水墨”作为传统媒介与当代文化融合的可能性。