/ 无极

古人有言：“无极之真，二五之精，妙合而凝。”无极，万物之本源；无极，世间之永恒。孕育与发展，静止与运动。园林之“无极”，在于趣美之定格，文化之传承；园林之“无极”，在于时光之落定、历史之延续。无有一极，无有不及。徐冰认为这个社会需要重新获得对自然的尊崇；管怀宾的装置艺术是用普通的材料来做一个微型的人文景观；展望的假山石是传统与当代的一个连接；邱志杰的作品结合中国传统园林艺术和当代视觉，创造一个可步入的、园林式的领域；孙逊的动画反射出一个个发人深省的玄虚意象；我们在李青的作品中，看到了他含蓄的、偶发的、拓扑的、不确定的东方式的美学特征；倪有鱼用“造园”的方式，传递出一种带有生命感的传统文化气息。总之，他们的作品意在体现世界的多元和丰富性。

/  烟云

“爱庞公不入城阃，喜陈抟高卧烟云。” 这段古人的话是对 “烟云”的最好描述。园林之“烟云”，话“隐逸”之“处世”，品“园林”、画“园林”、释“园林”……以“园林”为景、以“园林”为心。感千丝万缕，化烟云缭绕。得其心其境，寻烟云之路。井士剑的作品似乎在一片烟云之中，犹如一幅传统的水墨画；张恩利的作品是极简的，几笔下去，画面就起“烟云”，唯美至极；罗荃木感兴趣的是人和自然的关系；季大纯的作品具有国画的意境空灵，并富有无尽诗意；章剑的画让观者进入朦胧的梦境；尹朝阳从“青春远去”中的平面化，到“乌托邦”系列厚重的肌理，再到“出山”系列中颜料的来回覆盖、刮划、涂抹，形成的模糊效果，他将目光转向了中国的传统之中。这些艺术家们更致力于自由地主体抒发和画面表达，以“退”为“进”，达成一种全新的视觉感受。

/ 虚境

虚境为景，不尽之意。虚无为道，包容万物。有而若无，实而若虚。园林之“虚境”，阐情之味深，言之致远。曲径通幽，以小见大。柳暗花明，须弥芥子。生境、画境、意境，得于虚境有无。余友涵的作品处处体现着老子“无为”的思想；何赛邦和武艺的水墨绘画寥寥几笔，极简极少，却让绘画回归本质；近几年来，刘国夫创作了一批以自然荒原为主题的艺术作品，“为今天的当代艺术生发出具有东方文明与气质的异质景观”；继“城市”系列后，赵峥嵘的“园林”作品展现杂乱的书写性笔触，营造出诗意的氛围；王亚彬“画的灵感来自很久以前的中国所留下的遗产”；孙尧的作品让人联想到自然的原始和神秘。他们的作品由实境诱发，并开拓审美想象的空间，一种“诗意的空间”，是对自然的升华。

/ 幽玄

幽而不露，玄而深远。幽玄之妙，余情之美。园林之“幽玄”，在境之安详、意之神妙。相由心生，景亦有心生。观景得心，以心造景。境生象外，意在言外。园林“美”，情之“美”，心之“美”。郑在东是一个崇尚“自然”的人，他的作品亦处处体现着“自然而然”的感受；洪磊的作品具有深刻的思想，他用现代的方式表现出传统中国画特有隐藏不露的审美趣味；叶放反对露骨、直接、尖锐的感情表达，将人文精神内涵，带到了他们的水墨作品之中；陆春涛的“荷塘”意在言外，传达出一种不可言喻的、微妙的意味；邬一名追求一种 “神似”的精约之美，他善于捕捉瞬间的宁静，将我们熟悉的植物的细节淡化在他“水墨”的画面中；董文胜的图像风格有着强烈的南方文化气质，并流露出神秘主义的气息，凝集着不可言传的意韵；刘琦的作品讲求“恬淡”，随性而安详。在他们的笔下，江南风景园林有着东方特有的神秘之美，寄托着艺术家的精神追求。“境生象外”，他们的作品追求优美、安详、柔和。现实中缺失的灵性与诗意在这里生存、升华为形而上的审美享受。