“南美明珠”乌拉圭以优美的风光和丰富的资源闻名于世，克里奥尔人传统、土著祖先、非裔乌拉圭人遗产以及欧洲移民习俗的输入，使乌拉圭艺术的表现形式丰富多样又独具特色。乌拉圭与中国虽相隔甚远，但两国长期以来保持着深厚的友谊和密切的交流往来。有趣的是，乌拉圭的当代艺术与中国当代艺术之间同时存在着某种相似性和巨大的差异性。在全球化的背景下，不同国家之间当代艺术的语言和内容也逐渐趋同，如何在找回失落的本土性、如何以当代的方式展现民族特性，是乌拉圭与中国艺术需要面对和解决的问题。因此，乌拉圭当代艺术展成为了两国当代艺术文化交流的重要载体，使中国的文化艺术界人士、专家学者与广大观众听到来自乌拉圭的声音，互相探讨、借鉴，共同探索属于本国的当代艺术之路。

乌拉圭当代艺术展展出乌拉圭本土优秀当代艺术家的油画、水彩、版画、综合材料、雕塑、装置等艺术造型门类作品。迄今为止已在北京、南京、重庆、郑州等多个城市举办，引起了良好的反响。而本次展览将以与以往展览不同的角度、不同的作品对乌拉圭当代艺术做出全新的阐释。此次乌拉圭当代艺术展以“色彩与超现实”为主题，挑选了十四位乌拉圭当代代表性艺术家的六十多件作品进行展览，以体现乌拉圭当代艺术实践的丰富性。

展览中的作品或有意或者无形地从不同角度反映了乌拉圭当代生活图景的一角，或充满了形而上的超现实主义色彩。从作品中，我们能够看到当代建筑、城市工业化进程、经济发展、文化生活乃至全球化对艺术家的影响和启发，同时，也能看到以传统艺术的形式对乌拉圭历史进程的书写。同时，作品中又不乏拉美艺术独特的魔幻主义色彩和绮丽的想象。它们互相呼应、发生着微妙的联系，无声地向观众叙述着这里的人们如何生活、这个国家以怎样的方式自我构建。

导语

策展人/张思永

乌拉圭的当代艺术，是一场在潘帕斯草原与南大西洋潮汐间生长的精神实验。当拉普拉塔河的粼粼波光折射出查鲁亚图腾的原始符号，当蒙得维的亚老城的殖民建筑裂变为超现实的几何迷宫，这片土地的艺术始终在色彩的演绎、文化的复调与现实的拓扑之间书写自我与他者的辩证史诗。

乌拉圭的调色盘源自大地基因——潘帕斯草原的祖母绿、拉普拉塔河沉积的赭红、大西洋黄昏的钴紫，在画布上凝结为民族记忆的色谱。一如乌拉圭重要诗人瑟茜·玛雅笔下“多重嗓音”，乌拉圭艺术始终在历史褶皱中编织复调叙事：巴洛克教堂的鎏金纹样与土著陶器的螺旋刻痕在画布上叠合，高乔人的皮革马具被解构成潮流化的赛博格躯壳，乌拉圭探戈的切分节奏化作油彩洒落的韵律。这种视觉文化对位法，既是对单一历史叙事的拒绝，亦是对“混血现代性”的诗性证言。 从乌拉圭文学巨匠胡安•卡洛斯•奥内蒂笔下“蒙得维的亚的忧郁”的孤独美学，到索里亚诺小镇四百年的历史化身，从当代作品中漂浮的理念天空与梦中的风景，乌拉圭艺术家以超现实语法解剖现实，被解构的生活场景或文化遗存，隐喻了乌拉圭人集体记忆与历史变迁。在画布上重组的抽象幻觉，吟唱着古老的灵魂，阿蒂加斯狂欢节的面孔，在光与色的图层交织中溶解为拉普拉塔河的绚烂泡影。这些生动视觉寓言，既是本土生存经验的变形记，亦是全球消费主义的沉浸式剧场。

本次展览以多元表现力的绘画为观看棱镜，折射乌拉圭在地球南端的创造性应答——当地球一角的土地被卷入后现代漩涡，这群拉普拉塔河畔的造梦者，正以色彩之光与视觉之舟，构建一座“移动的边境”：既不屈从于异域化想象，亦拒绝沦为全球艺术的注脚。他们游刃有余的艺术主张，是潮汐涨落的永恒港湾，更是属于所有南方星球的、未完成的使命与宣言。

写于 2025.4.10