​心说：​我是爱的起点，我是美的原点，千百年来追索光的力量；​弦说：​我是物质的起点，我是力量的原点，亿万年来掌握时空运行的法则

我们无从知晓是爱与美的光谱触发了弦的共振，还是弦的颤动造就了爱与美的存在，但是我们知道，无论在任何环境和条件下，只要有爱与美的光出现就能拨动所有人的心弦。

本次展览以不同的世代视角阐述对生命本质的凝视，那些沉淀在时光里的感悟，化作笔触间流淌的精神印记；同时也探索着对宇宙秩序的追问，将高维度的思考折叠进二维画面，在有限中探寻无限。

两位女性艺术家时而用古老的民谣，吟唱着对生命的礼赞；时而用未来的交响，演绎着时空的变奏。这种跨越代际的对话，各自独立，却又和谐共鸣，谱写出一部艺术的复调乐章。

展览中的每一件作品都是心弦的震颤：既有对日常之美的深情注视，也有对抽象概念的敏锐捕捉。当观者驻足，这些视觉的旋律将在每个人心中激起不同的和声，完成一场无声却深刻的交流。在这里，艺术成为连接心灵与宇宙、个人与永恒的那根弦。

吴湘云

1999年本科毕业于浙江师范大学艺术学院美术系

著作有《亲子美术》，绘本《想当虫子的米罗》。亲子合作绘本:《月亮上的妈妈》、《妈妈，先听我说一下嘛！》。插画作品有《陪你的时光》。

吴湘云的艺术，直指人类的精神家园，既是深入潜意识的锚链，又是探索生命意义的密语。

吴湘云的具象作品，让人联想到超现实主义艺术，在熟悉的物象中，既具有令人惊奇的陌生感，又最接近心灵的真实（超越眼睛所见的真实），往往带着启示性的“看见”。而她的抽象水墨作品，虽“不见一物”，却“自成天地”，画面营造出气势宏大的空间，却超乎三维空间的局限，直击观者的感官和情感。她的画笔不是为了描摹现实世界，也不是解释世界，更不是无聊的宣泄，当观者站在她的作品面前，如同是一场精神共振、一场心灵的洗礼，使观者心灵震颤，或泪流满面，或欢喜颜笑。她的作品，如同一首首心曲，温暖而有方向，安慰观者的心灵；她的作品，如同一首首赞美诗，自带力量，带出盼望和平安，歌颂赞美着天地间最美好的爱。

王米罗

2025年6月毕业于中国美术学院本科中国画综合专业
Chinese Painting BA China Academy of Art2025年9月就读于英国皇家艺术学院当代艺术实践专业Contemporary Art Practice MA Royal College of Art

展览经历：

2025.6.参与景德镇今夕美术馆的“今夕的森林：呼吸与共生”青年艺术家作品展

2025.3.参与西湖艺术博览会“春间集”艺术生活主题展，“公望之光”传统艺术的现代演绎群展

2024.6.参与浙江杭州 “Your Daydream”-青年艺术家群展

2023.5.“宋画，回到宋朝的家”杭州市宋画小品临摹展

著作(含合作) :

绘本《狐狸先生故事集》等11本书籍。

在她看来，艺术的本质在于不断追求突破边界。她更倾向于关注实验性的探索，实验的意义在于向未知提问，而实验的结果往往能带来出乎意料的答案。在作品中，融合了源自传统风格和颜料的灵感，以及诸如黏菌等前卫的元素。

在本科时，深受传统媒体与现代技术之间的差异所启发，尽管这种差异可能并不那么显而易见。当下聚焦于探索艺术与科学数学原理交汇处的迷人魅力。同时寻找着它们对人类的意义。例如运用拓扑几何结构来描绘一个名为《长梦》的虚构古代梦境。在《维度剖面》系列中，利用绘画作为可视化手段，勾勒出一个超越三维现实的更高维度空间。总结并反复筛选，以寻找最能传达多维含义的图像表现形式，最终发现复变函数是最佳选择。

虽然四维空间可以通过理性逻辑推导出来，但要获得视觉体验仍然相当困难。类比地说，埃舍尔的作品《圆极限》展示了双曲空间，并使用引人入胜的图像隐喻来阐释数学原理。而是能够真正体验到双曲空间之美。在很大程度上，他的作品让更加确定了她探寻这一主题的心。对于几何结构，人们可以发展出一种通常呈现为迹象或者图像的直觉，而这种直觉先于任何有组织的语言。每一种高维几何图像都能带给她不同的感受，它们时而是纯洁的，神圣的，仿佛天光的映射，又时而展现流动的超乎想象的抽象之美。她还探索了复变函数和流形等概念在情感和潜意识等方面带来的视觉影响。惊讶于可视化技术能够激发的直观的力量和感知体验。怀着揭示艺术领域中的神秘空间之美的渴望，这种独特的情愫成为她之后的灵感激励。

逐渐从最早的边界系列中的纯粹实验性讨论，到维度剖面系列中对深刻主题的关注，这反映了她的思维路径。从最初大量几何图案的积累，扩展了对这些图案背后丰富内涵的理解，包括对某些抽象逻辑概念的敏锐感知。目光指向边界之外、不可见的永恒和无限。