他在发现 而不是在寻找
皮伟
正像人们认为的那样，一般概念的传统中国画，已牢固地自成体系，它所拥有的审美样式和企图完成的终极目的，约定了所有的创造意义都必须按照轨道的既定方针来运行。中国画的历史，就是在每个画家微妙性的突破中不断积累，才构造出完善化的整体面貌。因此，中国画的系统秩序，不能认为它就是意味着封闭，而恰恰随着时代的变化，外事力量的冲击，社会的进步导致个体观念的变化，画家对变革的愿望和胆识不断地得到丰富和充实。
对于今天有志于继续在中国画领域内探索的白鹏来说，在经过了若干年的“学院训练后”对自己所拥有的技能与技法，加之，生活的积累已提供了创作内容的可能，而最终选择，乃取决于他是否符合当下时代赋予的文化适应力和自我内心的觉醒。
应该看到，无论是谁，无论懂画还是不懂画，只要他见过一次白鹏的作品，他就绝不会再下一次把白鹏作品与时下画坛其他任何人的作品混同。如果确要以某种方式为白鹏绘画说几句话，我相信，人们能够将他的绘画在最平凡的生命瞬间里，发现奇迹。白鹏之所以能让我们在今天蓦然发现他的一度，便是给了我们一种不曾有的饱含人性的，是经过痛苦思索的，有质量的人思考的结果，他笔下的人物已超越了形似和神似的鉴赏，而达到了智性的表达，同时也具备了一点深度，使人很容易从他的作品里获得社会问题的个人化解答。从艺术观察到人生观测，他暗示问题，却不予答案，因而，绘画的含义在扩大，理解在延伸着。依此，我们就不得不以白鹏思洽识高的创作主见初见了“柳暗花明”的又一天地。
了解一个画家的气质和深度，如果能够很贴近、很直观而且很随意地去接触他的画，那么一切都会变得非常真切和深刻。白鹏需要在艺术传统的包围中寻找出口，但出口之外的路，却不止一条，如何上路便决定了他的品质。
