2015年8月29日，安簃艺术空间将举行开幕展览——访古：安簃艺术空间开幕展。此次展览由艺术史论家黄剑先生策划，共展出绘画、书法、雕塑、装置艺术在内的约40余件作品，以“访古”为切入点，探讨传统文化元素在当代艺术中的借用与生发的可能。

“当代艺术家”对待“古”，该持有一个什么态度呢？我以为仍是一个“访”字。这个“访古”不是古人那种饥不择食的寻访古迹，更不“国学热”驱动下的故作好古的是走访猎奇，而是从文化认同和语言探索出发，在“古”中访求最契合自身性情禀赋和艺术气质的元素：可以是一种技巧、一种题材，也可以是一种图式、一种面貌；但更应该是一种情绪、一种气韵、一种格调、一种境界。所谓“万物过眼、即为我有”，“古”要为我所有并为我所用，这一眼必定是电光火石、相看不厌的。所“访”之古最终在作品中呈现出来的反倒不是浓郁的“古意”，而是“古质”不失“今妍”，“古朴”而不“乖时”，“古风”而不“同弊”，“古拙”而不荒率。无需依靠传统艺术那一套程式化的说辞来进行解读，会心者看出来历，不过会心一笑，迟钝者不明所以，也不影响对作品的欣赏。没有故弄玄虚的文化符号，更没有人为制造的阅读障碍；不排斥“当代艺术”普遍的审美意味，更不会掩盖艺术家鲜明的个人气质。

这种“访古”的态度是基于这样的共识：由于势易时移，全面“复古”已无可能，也无必要。“古法”作为一种文化和技术遗产，仍有存在的理由，那些坚守在“中国画”和“书法”等“国粹”领域并恪守纯正古法者，令人敬佩，或许将来会赢得可持续发展的空间，但是目前还看不到“此道中兴”的前景。我们不能苛求目前这一代艺术家和受众，既拥有理解古典的能力，又不失当代精神。“古”的存在，足以为我们提供取之不尽的阅读体验，只要不带成见、不急功近利、不唐突古人，无论哪种方式和程度的“访古”都是无可指责的。而对于那些从“古”中访得珍宝，并且成功地转化为自家手段，从而创作出成熟作品的艺术家，我们应该给予足够的尊重。他们不仅在艺术追求上开疆拓土，更重要的是，他们的创作提示了一种可能：无论是“梦见古人”，还是“梦见洋人”，除了技术修炼，对自身的文化传统不妄自菲薄，也不谬托知己，欣然访之、自然化之，或许可以使艺术葆有更高贵的气格。（黄剑《访古：一种艺术态度》节录）

此次展览将从2015年8月29日延续至10月29日。