2015年9月12日，“艺术家的方法：韩国当代艺术展”在石家庄万营艺术空间正式拉开帷幕。此次展览以促进中韩两国艺术家之间的交流为契机，由万营艺术空间主办，是万营自开馆以来首次举办的韩国当代艺术展，也是万营迈向国际的第一步。展览将展出六位韩国当代艺术家近期的代表作品，参展艺术家以韩国光州市立美术馆北京创作中心的驻地艺术家和生活在北京的韩国艺术家组成，他们是金现夏、朴雄珪、雪朴、尹俊荣、郑成俊和黄晶厚。展览将展出五十余件作品，展期至10月22日。

作为此次展览的策展人朴雄珪先生是光州市立美术馆北京创作中心的负责人，同时也是此次展览的参展艺术家之一。他认为社会赋予艺术家最大的责任应该是以职业的态度始终研究新的事物。因此，艺术家们应当不断去研究实践，创造新的形式，并能够将最终的成果作品反馈给社会，使人们能够对世界产生更广阔的认知。

本次展出的六位艺术家的作品都反映出艺术家以创新为前提，通过不同的观念、材料和表现形式呈现对艺术方法的探讨，作品中融合了艺术家个人所追求的新美学方法与不同语境下的韩国特质，他们通过自己的艺术向社会发声，呈现出他们成长的特殊环境要素和艺术家个人对世界的态度。

金现夏作为中国中央美院硕士、首都师范大学博士，她在自己学习的专业国画材料基础上，用银箔，铜箔等材料，同时结合了西方的明暗法和波普艺术的元素，形成了自己独特的绘画风格。

朴雄珪是1996年来中国中央美院留学之后定居在北京的艺术家，他的最新创作的主题是“一念”。这一系列作品是通过在香上着色，裁断，焚烧，粘贴的单纯劳动反复制作而成。这种看似单纯的行为反复，是艺术家对事物深思和冥想的过程。作品集中表现了对最初“一念”的思考，因为有最初的这一想法才决定最初的第一个动作，随着某一方向一路走来最终决定结果。可以说所有的一切，都始于最初的第一个想法。

雪朴以近水墨非水墨的绘画方式创作作品，她用新颖的形式维系了东方的自然主义，使得观者得到崭新的体验。

尹俊荣擅于利用墨、炭笔和国画颜料在宣纸上创作。身为新生代的她常利用东西方材料的自然融合来表现对现代都市的感觉。

郑成俊毕业于中国中央美院油画系硕士，他的创作打破了传统的白纸铅笔，水彩颜料等草稿方式，而是用Photoshop创作草稿。他的作品中经常出现与城市共存的动物们，意在使观者重新思考和被现代文明遗忘的自然界诸多存在间的关系。

黄晶厚是一位通过摄影传递自己想法的艺术家，此次展览他将展示来到中国后所创作的新作品，即把我们生活常见的物品置于作品台上，通过摄影或当做装置的概念展示，使观者随着了解角度的不同传递不一样的感受。

中韩两国有着一脉相承的文化根源和各自所需要面对的文化和社会问题，此次展览的举办并不能呈现韩国当代艺术的全貌，它所代表的只是以某个艺术史的节点或是一个时代的横断面来反应其艺术的实验性、多样性和探索性。中韩两国在当代艺术领域所呈现出的共性和特性，使得这样一种跨国界间的交流和对话成为一种必然。

“艺术家的方法：韩国当代艺术展”的参展作品中呈现出多重的艺术语言和风貌，或具自由批判的特质，或具吐故纳新的当代感，或充满人生哲学的深思与冥想……艺术家们用自己的方法，以其独特的视角来描绘对艺术、人生的理解、感悟与态度，带我们从不同的切入点重新认识既熟识又神秘的世界。希望可以在为石家庄观众奉献上一场韩国视觉艺术盛宴的同时，带动观众从不同角度了解韩国文化，增进对亚洲当代艺术的认识，以此促进两国民间艺术交流。市民可到万营艺术空间（翟营大街41号）免费参观，对韩国当代艺术进行探讨和研究，切身感受韩国当代艺术的氛围。

展览期间，万营艺术空间计划举办两场艺术教育活动。第一场在9月12日开幕式当天举办。万营艺术空间邀请到六位参展韩国艺术家参与“艺术家的方法--策展人朴雄珪对话韩国艺术家”活动。艺术家们在活动中分别对展览主题与参展个人作品进行了深入解读，或风趣幽默，或严肃专业，与观众互动频繁，气氛融洽热烈。第二场艺术教育活动将于本月19日在万营艺术空间学术报告厅举办讲座--“美术馆建筑的方法”，特别邀请中国美术馆副研究馆员，《公共美术馆建设标准》编撰者之一邵菁菁，为大家介绍她在美术馆行业从业多年的经验与研究成果。此次讲座活动民众可免费参与，在参观体验韩国当代艺术的同时，倾听学习行业专家对于美术馆的独到见解。