展览介绍
以自然的木纹为材质，主动的把绘画元素比如色彩、笔触和线条等一遍遍的侵蚀在画面上。我想得到的是利用反复多遍的方法，随着时间的推移去寻求绘画本身的过程。亦是“蚀”的过程。
从我最开始考虑的利用纹理构建的空间感，还是绘画与木纹形成的层次关系，所指向的最终结果还是要回到画面本身，比如画到什么程度停止，或是某一部分露出多少木纹合适，色彩厚一点或薄一点的关系，总要有一个结果。画面的结果身于无数可能性之中，“逝”是可能性的展开，也是可能性的封闭。“逝”的过程，是与可能性面对面，也同是现实性逐渐凸显，乃至最终成型与完成的过程。
—张文伟
张文伟生于1980年，毕业于鲁迅美术学院。在最近几年的创作中，张文伟由布面油画转向了木板油画，而在这个过程中，笔触的轻重、色彩的浓淡、线条的转折都与元素本身与作为材料的木纹形成了新的空间和结构。画面本身的空间和结构与艺术家所描绘的空间形成不同的线性和维度的时空。
艺术家运用古典透明画法一遍又一遍在木纹上的寻找和描绘看作以绘画的行动对画面的侵蚀，实际上也是自我的内省。绘画过程中的情绪在付诸于画面之中时，经过颜色、层次和空间的过滤变得更加克制而隐忍。
