2015年12月4日，《自在途程--靳尚谊油画语言研究展》将在中国油画院美术馆开幕，将展出著名画家、中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年代到今年的77件作品。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊先生在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。

本次展览将展出77件油画作品，分为五个篇章，第一篇章是"线条与色彩的乐章：踏上现代主义之路"，第二篇章是"造型与格调的变奏：借鉴前辈大师之法"；第三篇章是"中西绘画交响：研习传移摹写之道"；第四篇章是"语言与技巧的合声：拓展油画创作之径"；第五篇是"现实与意象的回旋：写生敲开艺术之门"，以倒叙的方式呈现靳尚谊在不同时期所研究的绘画基本问题。

新作要补"现代主义"的课

展览的亮点之一是展出靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊先生通过对近代以来中国绘画发展历史的研究和反思，认为中国没有经历较为完整丰富的现代主义艺术启蒙和发展就直接进入了后现代观念艺术，造成了艺术语言、社会接受度上很大断裂，因此提出"中国艺术要补现代主义这一课"，他也身体力行，近年特别是对中国传统艺术和现代艺术中的"线"、色彩和构型进行融合实验，创作了一系列新作。

另一大亮点是将呈现之前从未展出过的靳尚谊早期写生、临摹作品，比如他极少面世的7件临摹敦煌壁画的作品。1978年，在常书鸿先生的带领下，靳尚谊在敦煌临摹壁画，留下一批用油彩模仿中国古代壁画的作品，见证了他对于油画色彩和造型的探索和与中国传统美术融合的尝试。

六十年不懈探索和实验

本次展览全面呈现靳尚谊从1950年代以来在油画艺术上各个阶段的探索和思考，从他1950年代进入中央美术学院求学期间接受国内教师、苏联派来的油画家马克西莫夫等人教授的苏派写实画法，并在之后多年的创作和教学中不断摸索油画的造型、色彩等，1978年后参观欧洲古典油画后探索古典风格的肖像创作，引领了古典油画语言的回归和发展，对当代学院派艺术的发展产生重大影响。到1990年代以后他有开始研究中国传统绘画构图、元素和油画语言的融合，油画艺术和当代观念艺术的互动发展、现代主义油画的语言实验等问题，并以自己的绘画实践做出了具体而微的回答。

展览策展人、中央美术学院艺术管理与教育学院余丁院长认为"靳先生是个对艺术语言有高度自觉、高度敏感的艺术家，始终关心造型、空间、色彩、画面结构等绘画基本问题，这也正是展览主题"自在途程"的所指，通过这个展览也将让文化界、学术界可以借此对一个多世纪以来的中国油画艺术的发展有新的思考和认知。"