2016年4月16日斗南艺术馆将迎来“心花怒放：斗南艺术馆迎春花卉主题画展暨开馆藏品展”。此次展览的举办，标志着斗南艺术馆正式开馆并投入运营。

展览由云南斗南花卉产业集团主办，由昆明斗南国际花卉产业园区旅游文化有限公司承办。昆明市文产办、昆明市文联等文化系统作为斗南艺术馆开馆展指导单位。云南画院、云南艺术学院美术学院、等组织院校作为此次画展学术支持。

斗南艺术馆的开馆展由多个展览组成，其中包括“齐眉：斗南艺术馆藏品展”，“心花：斗南艺术馆迎春花卉主题画展”以及“自然之美：朝鲜画展”。

斗南艺术馆藏品展“汇集了张大千、赵少昂、黄胄等数十位中国近现代名家的画作。”心花斗南艺术馆迎春花卉主题画展“由着名艺术家、学者包朝阳、戴杰、胡亚雄、罗江等人担任艺术顾问，由斗南艺术馆馆长林善文策划，邀请姚钟华、唐志冈、陈崇平等80多位云南省着名画家参展，邀请管郁达、陇艺梅、汤海涛对画展作艺术批评。作品的类型囊括了油画、版画、中国画、水彩四种类型，艺术风格多样，近150幅精美的作品。”自然之美：朝鲜画展“展出朝鲜人民艺术家和功勋艺术家近三十人作品。画展用”展示+销售“的展览模式，可供前来观展的来宾赏购。画展期间设有开幕酒会、学术交流及音乐表演等相关活动。

为贯彻落实十八大关于积极发展文化事业和文化产业的精神，响应云南省加快文化产业的发展的号召，斗南集团多年来注重文化创意产业的推动和发展。如今，斗南国际花卉产业园已成为首批市级文化创意产业园区，完成了农产品到商品的转变，现在正致力于把商品变成艺术品，甚至是生活方式。由于花卉延伸性强，文化的嫁接，能让花卉提高艺术性，最终提升附加值；而花卉丰富了文化创意，让文化创意有更多的想象，更多的需求。

斗南花卉艺术馆空间面积5000平方米，首次开放展出面积近3000平方米。下设当代艺术中心、水墨艺术中心、国际艺术中心、书吧及艺术商店。有多个国际化展厅的配合将呈现多层次的展览，致力推广西南及国内外的艺术，重点收藏、推荐西南地区及东南亚艺术。由具丰富策展及行政经验的团队经营管理，旨在培养人们对艺术的欣赏能力，并不断推进昆明与国内外尤其是东南亚之间的文化交流。同时将踊跃参与中国艺术的本土生成与建构、国外优秀艺术家的引进与发掘及各类艺术项目的合作，并积极为年轻艺术家提供广阔自由的展示空间，扩大本土艺术的国际影响力。斗南艺术馆将努力探索出一套经营艺术品的投资和艺术的运作模式。并且，斗南艺术馆要打造成为昆明一流的艺术品交易平台。为艺术品找藏家，为藏家找作品。将来的斗南艺术馆要成为兼具学术、市场运作和多元文化格局于一体的综合型艺术馆。


 

迎春接福文/林善文

一关于春天的话题

“秋冬去，春将至，又是一年花开时。”这本该是一个常理，但是在云南昆明却是“天气常如二三月，花枝不断四时春。”（明代o杨升庵）“春城风物近元宵，柳亚帘拢花覆桥。”（明代o杨升庵）在百花凋零的元宵节前，鲜花遍地遮蔽了桥梁。这两句诗都写于470年以前，这也是“昆明”被称之为“春城”的第一次命名！到过昆明或者生活在昆明的人，无不被昆明的春色满园所感染，昆明确实有她独到的魅力！

不管如何，“春节”、“过年”对于中国人对于华人而言都是头等大事。“一年复始，万象更新。”春天的到来，代表着向过去告别，迎接崭新的未来，代表着新年的祈愿，是一个美好的开端，祝君“花枝不断四时春”！希望大家在新的一年里都事事如意，春风满面。

春节家家户户都安排不少精彩的节目：访亲、出游、购物、逛公园，逛花市，看画展自然也是少不了！斗南艺术馆策划举办“迎春花卉主题画展”，邀请云南省82位着名画家为大家献上150多幅精美的作品。“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首优美的赏画诗篇，在小学的课本中让人读后久久不能忘怀，这首诗的图景将会在本次展览中完美展现。面对画作，感受来自画中之鸟的喃喃私语，花在散发着芬芳，这是春天的气息，美的享受。

云南斗南花卉产业集团以发展花卉产业为己任，早已成为行业中的翘楚。“送人玫瑰，手有余香。”斗南花卉集团为美化和升华人们的生活而工作，二十多年的花卉产业积淀为这个世界上的爱情、友谊、亲情献上了海洋般“鲜花”的祝福。

花鸟画作品来源于真实世界--以鲜花鸟禽为原型，画家经过艺术手法的处理，画面就变得风格各异，充满趣味。艺术是对客观世界的提炼，是智慧的结晶。花鸟画艺术也有着渊源流长的历史，为历代帝王和文人雅士所推崇，深得人们的喜爱。艺术成为人们生活当中不可或缺的部分。

“心花怒放：斗南艺术馆迎春花卉主题画展暨开馆藏品展”将会为大家在新春期间多彩丰富的生活增加一抹靓丽的色彩。

2015年11月5日

二“心花”中的自然与人心

心花，直面的理解，是自然之花在人心中形成的镜像，是花作用于人心之后引起的情感变化。

人们在赏花的时候，这种体会就产生了。不仅仅是赏花，赏物、赏人也有美的感受。“心花怒放”是形容一个人兴高采烈的样子。这里所说的“花”，是代表着美好感受的心灵之花。这是从欣赏的层面来谈。

在这一展题中，我并不专指欣赏的一面。既然是画展，也就指向艺术家，创作者本人。在画家的世界里，他们关心的是如何与自然对话，如何提炼生活。关心如何让自己的“心花”绽放。

西方绘画，文艺复兴时期以模仿自然为目，但这只是绘画的开端，在随后的几个世纪里，艺术家从模仿自然出发，用理性和方法研究世界，他们的创作越来越主观，走向内心世界。世界着名的风景画家柯罗说：“现实是艺术的一部分：感觉完成艺术……在任何地方任何对象之前，任凭自己沉溺于第一印象。如果你确定被感动，那么你才会向他人传达你的真切感情。”（1856年，《艺术家论艺术》）艺术家不管是画人，画物，画风景，都是遵循自己的内心感受，恣意表达。

中国画家里边有行话：“天地造化，中得心源。”“师自然，师古人、师造化”，要重在“以形写神”，中国人天生就具有以“人”为核心的观念。石涛说：“一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知，所以一画之法，乃自我立。”他强调的是创作要从本心，不要为外物所累。中西艺术家在这一点上并没有太大的差异，这些观点都表明绘画需要用思想来演绎“对象”，“走心”是一幅好画最初的起点，“心花绽放”是艺术的必然特征。

这次画展，是展现画家面对花时的“心花”绽放，是花里的花。观者赏画家画里的花。那是心花里的花。“心花”是艺术家心里的花，也是观者的花。是现实自然在画家心里的映射，也是人心的镜像。不同的画家对花的观察不同，感受不同，表达就不同，他们从不同的角度阐释和演绎“花”，是真正意义上的“百花齐放”。

绘画是静止的艺术，他让时空凝固，一幅好的绘画有足够的耐心等待他的粉丝。

2016年1月10日