这次李晓峰的个展里面展出了他的两类纸上作品，有一组作品是李晓峰通过他的绘画原作而制的限量复制品，画面高度还原。这一类风格的作品，画面有丰富灵动的趣味，画工细腻，情感优柔。对花卉、植物和细小昆虫的刻画惟妙惟肖，多彩精致得令人叹服。

另外一组他称之为意象绘画，较之于对外在事物的美的把握，这组作品更贴近生命的态度，对心源的探索，用他自己的话来表述最为恰当：“我在创作意象水墨作品时，往往主题朦胧，可阴可阳，或柔或刚。使难抒之情、难言之理，由意象婉转得代抒代言。所谓的：“言不尽意，立象尽之”。就是这个意思”2。在这里他虽然不做对现实事物明确的刻画和描绘，却有存在的价值，做而无做之痕迹的返璞归真，是一种对创作本身更大的挑战。

我们在同一个空间内展现了李晓峰的这两类作品：从视觉的“香”到“万物自生听，太空恒寂寥”3的“无香”。从精致的抒情到无形之形的张力，善于水墨表现的李晓峰在这两头游刃有余，自由创作的他内心一定住着一个自由的灵魂。

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1: “真水无香”——佛教用语，源自于印度梵文，意思是将散乱的精神凝聚一处。 鉴于《真水无香》朱良志“美学的散步”，引言（清）蒋仁之印的含义。
2: 节选于“寓意于象的水墨迹”－－李晓峰
3: 韦应物——公元（737～792），中国唐代诗人。汉族，长安(今陕西西安)人。

我的版画情缘

就读中央工艺美院时，我对中国的民间艺术十分喜爱。陕西的凤翔年画就是我着迷的一种民间美术形式。在大学三年级的时候，利用寒假回老家成都期间，从成都坐火车到宝鸡，在换乘了几趟长途客车，来到凤翔这个偏远的小镇。几经一路的颠簸，在一家小客栈住下，第二天，就去拜访一位木刻年画的传人，他很热情的招待了我。讲述了他祖上做木板年画已有几百年历史，他是第二十代传人。他家是一个安静的四合院，院门上镶嵌着青砖石，刻有“秦人遗风”四个字。院落里有一间房是版画工作间，墙上贴满了门神，和各种民间故事题材的年画，木刻原版堆了一屋子，有的是很老的版，有的是他新刻制的，我好奇地问可不可以试试印一个版画，他爽快的同意了。原来做一张木板年画可不容易，画面中每一个色彩，都配有一块独立的木板，色彩越丰富，版次就越多，还要保证形与形之间对接整齐。凤翔的木板年画大都是门神和传统故事和吉祥寓意的纹样。造型刻画很有力度，色彩对比浓烈。彰显出黄土高原上人们那股热情豪放的情怀。临走时，我选了些他的木板年画收藏。后来其中的一些版画是赠送给欧洲的博物馆，有一些保存至今。只是现在时隔多年，我已记不起来这位慈祥的木刻年画传人的名字，有幸还保留着这两张当时的照片。

1994年移居阿姆斯特丹，结识了艺术家马蕙，那时她一心在创作铜版画，经她介绍，我也加入阿姆斯特丹的一家版画制作工作室。铜版画是荷兰的一项传统艺术类型，艺术大师伦勃朗就给世人留下了数量惊人的版画精品。铜版画的制作过程先是在铜板上覆盖一层防酸保护剂，根据自己的创作要求，可薄可厚，等干了以后，在上面针刻或刮画。之后在装有硫酸稀释液的槽里腐蚀，那味道可不好闻。制版完成后，上油墨，铜板纸在印制前，稍加喷湿，以便印压时油墨均匀。印刷过程全都是手工操作，每一环都要做得到位，要不就前功尽弃。当然印出的每一版都有所分别，这也正是铜板画的魅力。

2001年，我陪同英国威尔士大学老师去四川美术学院访问。偶然看到一本四川美院的老师作品集，韦嘉老师的石板画很吸引我，于是到他工作时和他聊天，他拿出他的石版画作品给我看并相互交流。石版画因制作条件的限制，所以一个版不会印制太多。后来收藏选了韦嘉老师的一幅1999年创作的“遥远的寂静”石板画。

版画制作在高科技的发展下，也呈现出不同的形式与制作手段。通过对原作的超高清地扫描，再之后的制版过程中，对色彩的还原度，细节的精度，以及对整个版面的第二次调整与掌控。反反复复，最终达到自己理想中的效果，这是一段耐心细致的过程。最后精度微喷在特制的宣纸上，再次手工托裱后，盖章签字完成。今年我创作的“情窦初开”系列，选择了这种制作工艺，完成了这一批版画作品。

李晓峰