古瓷碎片如何在当下再度绽放？

古代中国瓷器在今天往往被视为完美却遥远的历史遗产——一种属于“过去”的艺术巅峰。而李晓峰的艺术创作为我们激活了对这一传统媒介的全新想象。

​他以自全国各地发掘而来的陶瓷碎片为原材料，将这些常被忽视、甚至长期埋葬地下的物件重新带入视野，为其注入生命力。​李晓峰并不试图修复这些瓷片以还原其原貌，而是通过拼贴、缝合与重组，创作出富有当代含义的雕塑作品。他常以传统中式服装为灵感，打造可穿戴的装置艺术，使这些碎片脱离原有器型与用途，获得新的形式与象征意义。在这一过程中，历史不再被静置，而是被转化为流动中的文化记忆，引发观众对传统、身份与现实之间复杂关系的再思考。

李晓峰以瓷片为语言，构建出一套独特的当代表达体系。他指出，瓷器不仅是古老的手工艺​​形式，也是一种未曾断裂的文化传统。​如他所言：“在重新组合这些瓷片的过程中，我其实完成了与无数古代民间匠人的一次跨世纪合作。”他的作品体现出现代性在传统土壤中的自然生长，也回应了当代社会中对文化传承与身份认同的持续关切。这些被时间冲散的碎片，在他的手中超越原始物性，重构为流动的文化器官，记录着艺术、历史与思想的演变过程。

此次展览是李晓峰的第四次个展，集中呈现其近二十年来围绕瓷片进行的多元实践。在展厅中，观者将见证传统瓷器在他手中所焕发的无限可能：从雕塑服饰到装置艺术，从具象图像到抽象结构——那些原本被遗忘的碎片，经过重组与激活，成为超越物品本身的文化载体，也成为连接过往、当下、与未来的艺术结晶。

关于艺术家

李晓峰

1965年 出生于湖北，现工作生活于北京、景德镇

1987年 湖北省黄冈师范学院美术系

2002年 中央美术学院壁画系研究生班

主要项目

2019年 匠心妙艺 — 蒂芙尼180周年艺术创新与钻石珍品展，复星艺术中心，上海

2010年 Lacoste Polo Shirts全球收藏家系列合作项目，巴黎工艺美术馆，巴黎

个展

2021年 遗珍返相 — 李晓峰个人作品展，红门画廊，北京

2014年 李晓峰装置绘画作品展，观塘，北京

2012年 李晓峰装置雕塑作品展 ，瑜舍酒店，北京

重要联展

2024年 雕塑迷踪，红门画廊，北京

2019年 韩国青州国际工艺双年展，青州，韩国

2018年 碎片，红门画廊，北京

2D VS 3D，红门画廊，北京

2017年 一丝之隔 — 时装与艺术的对话，筑中美术馆，北京

丝路云裳，太庙艺术馆，北京

熔点 — 国际当代陶瓷展，南京艺术学院，南京

2015年 中国：镜花水月，大都会博物馆，纽约

2014年 品牌的灵感，卢浮宫，巴黎

台湾国际陶瓷双年展，新北市立莺歌陶瓷博物馆，台湾

就地出发 — 中国当代陶瓷艺术国际大展，今日美术馆，北京

2013年 韩国京畿道国际陶瓷双年展，利川博物馆，韩国

“女”艺术，想象画廊，北京

2012年 L' Asie en Vogue，巴黎彤阁，巴黎

艺术中间，中间美术馆，北京

当代雕塑展，卢森堡大使馆，北京

2011年 小型雕塑展，卢森堡大使官邸，北京

从明到涅槃，红门画廊，北京

2009年 宽度：微笑，中国当代艺术馆，北京

维吉尼亚画廊，迈阿密

2008年 迈阿密巴塞尔艺术博览，迈阿密

纽约亚洲艺术博览会，纽约

香港艺术博览会，红门画廊，北京

2007年 当代雕塑展，中国北京展馆，北京

艺术北京，国际画廊博览会，北京

身体·印象 — 中国当代艺术中的人体，红门画廊，北京

和 — 中美艺术家联展，一号地艺术区 ，北京

对话·2007，挪威驻华大使馆，北京

2006年 小型雕塑展，酱艺术中心，北京

消费时代Ⅰ，萨特艺术中心，北京

2005年 以身观身 — 中国行为艺术文献展，澳门博物馆，澳门

差异与建构，北京

2004年 北京国际艺术营， 北京

2002年 中央美术学院毕业生作品展，中央美术学院展厅，北京

1997年 壁画系学生作品展，中央美术学院壁画系，北京

特别展览

2010年 Lacoste 女装雕塑展，一铎酒店 ，北京

2010年 Lacoste 男装雕塑展，巴黎工艺美术馆，巴黎

重要收藏

SOLO Museum/蒂芙尼/鳄鱼 （巴黎）/ 路易威登（上海）/尼可罗酒店（成都）/香港置地