曾梵志（生于1964年）渐进的创作历程具有多元化的特征，其各个阶段的作品呈现出不同的面貌。艺术家每阶段的创作均在前一阶段的基础上建立、演变，反映了某一具体时期的艺术、文化、社会机制中所蕴含的盛行观念，并依据其形式的逻辑而展开。

本展览是曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览，邀请观众进行一次“散步”——让他们在相互迥异而互为补充的作品中间穿行、驻足、流连。这次散步的路径与曾梵志的创作历程不谋而合，从其1980年代末的学生时代于武汉的湖北美术学院进行的早期现实主义实验，1990年代中期在北京创作的一系列戴面具的呆滞人物形象，到2000年之后完成的色彩明艳、极具动感的巨幅画作——正是它们为艺术家赢得国际性的声誉，直至近十年间节制、内敛而颇具中国传统艺术精神的纸上作品。

在这一循序渐进的历程中，曾梵志的创作呼应着一系列艺术法则与经典作品：在中国各大艺术院校中被奉为范本的社会主义现实主义；使整整一代艺术家受到解放性启发的西方古典主义与现代主义艺术——曾梵志借鉴了二者的主题，并从中汲取灵感；以及艺术家近期关注的宏大而漫长的中国绘画传统。艺术家对肖像画的钻研则贯穿了每一阶段——作为一种描绘个体的基本艺术行为，呈现个体在特殊时空与普遍人类维度中的状态。本展览完整地反映曾梵志的创作概貌，既揭示了其独特艺术理念的发展历程，又记录了某种伴随中国语境而演化、突现的主体性。时至今日，曾梵志或许完全承担了中国历史上的艺术家们所一贯肩负的使命：作为寄身俗世的审视者，以精湛的技艺为世人带来升华与慰藉。

展览空间设计由曾梵志的长期合作伙伴安藤忠雄建筑研究所提供，以曲折、延伸性的展示形式勾勒出艺术家复杂而不断演变的艺术生涯。展览由田霏宇与郭希联合策划，囊括以油彩、木材、金属、纸本等材料创作的六十余件作品，反映了艺术家近三十年的持续性创作概貌；其中许多作品从世界范围内的收藏机构借展。本展览亦同期推出同名展览画册，以及一系列公共教育项目。