曲解，作为本次周啸虎个展的主题，来源于艺术家2012年研究与创作的主题“误解史”。在误解史系列中，周啸虎将艺术史中风靡全世界的艺术作品或者艺术事件作为创作的底图，以一种轻松荒诞的艺术语言将过去的历史经验曲解为当下的演绎再创作。周啸虎将这些经典的艺术事件作为艺术现成品资源来调用，以综合艺术媒介方式进行转换或嫁接，形成平行于事实的当代曲解或创造性误读。这是本次展览“曲解”首要呈现的内容。
“《美国爱我》America Likes Me和《荒原狼》Steppenwolf取材于德国艺术家波伊斯1974年在纽约实施的行为艺术作品《荒原狼：美国爱我，我爱美国》。这个后来在美术史上非常著名的事件，当时被艺术家自己过度自我神化，同时又被美国人忽视或刻意忽视。作品起因于对意识形态神秘性的拆解，以及讨论那些跨文化活动中的相互误解或刻意误解的现象。《美国爱我》制造一个新的‘刻意误解’的伪证现场，用伪造的‘知识考古’来覆盖原来的现场，捏造波伊斯内部逃生过程的‘新事实’，以此拆解‘超凡神话’系统。《荒原狼》利用油画和动画投影，制造当前化的现场，呈现永久性的现在进行性时态，在当前化话语重复逼视中，消弭意识形态神秘性所制造的光晕。
《镜像北京》是‘误解史’项目的一部分，以沃霍尔Andy Warhol 1982年北京之旅作为泛现成品来回收，也起因于对那些跨文化活动中的相互猜想、相互误读或刻意误读的事实，进一步推进对误读的误读。误读往往来自双向的自以为的正解，一是为了自己的需求而刻意误解，还有是因为我们常常不知道自己不知道。通过对于沃霍尔北京之旅心路的猜想，也是为了避开我们不知道自己不知道的困境，而进入一种自由解读，以此来解放一种新的观察。《镜像北京》制造出一个平行于沃霍尔的沃霍尔，平行于沃霍尔观察的对中国神话开端的自我猜想。”
“借助木偶、动画、录像、照片、投影、装置和表演，周啸虎以近乎末日狂欢的方式组合起所有元素，并运用自己独特的想象力调动该整体，其中涉及到的图像如此多样：从希罗尼穆斯·博斯（Hieronymus Bosch）的杰作《地上乐园》（1490-1510）、古典中国画，到民间艺术和传说，以及当代工业与农村风景。尽管包含诸多历史指涉，组成此次展览的不同作品总体而言都在描绘当下：天堂的精神愉悦，地狱的肉身折磨，或介于两者之间广阔的炼狱世界。然而，如同在混凝土夹缝中顽强生长的野草，在这些令人不堪忍受的形而上板块之间，人类的感情与希望依然岌岌可危地幸存。”“《以物观物》的结构并不复杂，艺术家将一个语词或概念的书写形式，透过剪影的方式，衍生出一个由各种日常物所搭建的立体装置。我们可以将文字和物分别视为两个不同的现实，而光影便成了连接二者的一个纽带。这与其说是周啸虎制造了两个现实，不如说是它开启了两种不同的感知方式的关联与转换。而且，这种感知方式的转化不只是体现在物，还涉及到其文字。显然，诸如‘极度惊喜’、‘动摇微风发’、‘你就是一块肉’等语词本身就带有一种强烈的感官色彩，甚至包括他的书写形式，也暗含着某种身体感，而并非是刻板的机械产物，并与装置部分形成了一种感官上的联系，或者说是阿尔托（Antonin Artaud）所谓的‘复象’。”
“多年前，周啸虎就已经开始了关于‘散点透视’的思考和实验。此次展示的平面作品是他最近的实验的结果。一直以来，我们忽视了一点，以为散点透视和透视（或焦点透视）是对立的，然而事实上，所谓‘散点透视’，单就这个语词本身而言，它指的是由多个（焦点）透视以散落的形式组成的一种视觉结构，也就是说，整体而言，它也许没有一个聚焦点，但是每一个点却有个焦点透视的结构。周啸虎的实验就是将每个散落的点的透视结构揭示出来，并赋予其一个概括的透视模块，画面最终呈现的是多个不同的透视模块的构成。套用施坦伯格（Leo Steinberg）评论毕加索的话说，周啸虎并非是揭示散点透视是如何形成的，而是尝试在一个平面中如何真正地散点式地呈现透视。重心不在散点，而是在透视。如果说，‘散点’的重心在于时间的话，那么，‘透视’则强化了它的空间性。也就是说，他要做的是如何将时间空间化。”