随着信息时代的到来与中西方文化交流的深入，中国雕塑在艺术国际化发展的背景下，不断探索、改革、创新，跻身一线的同时与世界艺术潮流接轨，呈现出了更加多元与前卫的趋势。新一代青年艺术家以张扬自身个性为特征，注重将个人成长记忆和生活经历在作品中呈现。与此同时，艺术家亦开始大胆尝试新材料的运用、对新材料进行解构与重构，尝试用不同的角度进行探索和研究。

青年雕塑艺术家张艺法、张爱娜亦是如此。张艺法最擅长用作品戏谑现实、调侃经典，质疑着一切带有神圣光环的理论、秩序，这种浓烈的个人风格刺激着人们的感官。他在《取经》系列作品中，将中国家喻户晓的古典文学《西游记》中的人物重塑卡通化，营造出一种诙谐、轻松、错位、尴尬的复杂感觉，并且以故事的方式呈现急剧变化的文化生态中古典价值观与现代生活的落差和断层导致的一种碎片化精神状态。

张爱娜将她作为女性艺术家特有的敏锐、关怀、感性、细腻在作品中一一展现。在《白日梦》系列中，张爱娜于现实与虚幻、生老与病死、动与静之间，寻求着自我的本源和个人的存在感与归属感。她借助艺术创作诠释了一个自创的世界，一种来自内心对生命的崇敬，对自由、对自然、对宁静的一种渴望。两位艺术家性别身份相异，正好构成有张力的对比关系，如同镜里镜外，互不干扰却和谐共存。二人的创作在精神焦点上互为对照——对于生命、生命体和生命体存在的感知与思索。他们的作品风格独特，又极具个性化，在艺术市场行走多年，广受瞩目。

此次展览除了展现艺术家丰富多彩的内心世界，也从另一维度即雕塑的材质、形式方面深入探讨。艺术家从玻璃钢到瓷、铸铜等材料语言入手，深入创作方式。他们的作品带着强烈的思想张力和全新视觉观感。如果艺术作品是一面“镜子”，镜子里投射的不仅仅是作者的艺术世界，也映射着观者各自不一的见解。只言片语并不能完全解读出艺术家的作品，唯有你站在“镜子”前，才可静观和感知其雕塑艺术的美感。