作为中国录像之父，张培力(生于1957年)是一位在当代艺术史上的开拓者。他的录像作品时常专注于重复的行为——例如打碎镜子，阅读，洗涤，看着窗外，跳舞——这些熟悉但又打破常规的动作，透过镜头塑造出独特的视角。虽然这些日常行为所带来的意义堆积看似毫无意义且难以捉摸，但这些作品时常会引起对权利和政治的讨论与思考。从张培力早期的绘画和观念艺术作品中对于艺术的表现与创作系统的批判，他的录像作品颠覆了我们对于当代生活中艺术及娱乐的角色理解。1989年作为张培力专注录像创作的转捩点，当时他曾疑惑“世界上什么事情是不受制约的(谁也不曾对那些制约的合理性提出疑问)?为什么艺术偏偏例外?艺术命中注定就是提供娱乐?”

此次展览，将是张培力在美国美术馆第一个研究性的展览，试图追溯其创作轨迹的源头及发展，将展出自20世纪80年代后期的录像到21世纪新的数字格式的录像作品。张培力于1988年所创作的第一件录像“30x30”记录了一面镜子被不停的打碎并修复的过程，并向观众呈现当时电视上所看不到的画面。而作为这次展览的重头戏则是芝加哥艺术博物馆最新收藏的作品“(卫)字3号”。这件录像记录了艺术家反复清洗一只鸡的过程，作品将会以1991年首次展览时的呈现方式展出。他2007年的作品“被展开四次的黑白风景”则是一件可以与观者产生互动的感应录像装置，它探索着图像的并置，以及它们与观者所处空间的关系。