作为首届创新中国文化节公共艺术单元的一部分，北京当代艺术基金会（BCAF）特别支持".zip 释放未来"沉浸式新媒体群展。
　　"今日未来馆"项目，以".zip"的主题展开，以"格式"切入对于艺术的思考。展览将多组艺术家的作品编织在一起，艺术的各种表达格式在不同维度时间及空间概念中启迪着人们对于存在与未来的思考。2017年12月，今日美术馆与BCAF将"今日未来馆"项目带到纽约的三腿狗艺术科技中心，再现"格式空间"。通过合辑 (Album) 的方式，将9件不同主题的沉浸式作品 （压缩，整合） 在一起，又unzip （解压缩，释放） 成一个新奇和富有想象力的沉浸式场域。展览于12月9日开幕，展出至2018年1月24日。参展艺术家包括：曹雨西、冯昊、甘健、郭锐文、洪启乐、In_k、施政、王志鹏、Pink Money x UFO。
　　.zip 代表了文件的拆解与生成，有很强的隐喻。它代表了一种格式与个性化，并且突显不同格式对于艺术的参与性与共建。格式同时也张扬着一种公共性，探讨"当下"与"人"之间的密切关系。在这个特殊的时代，媒介力量的扩张伴随着格式不断的繁衍与演进，9位艺术家用他们的想象力去展现独特的格式对场域精神的共建，观众在9个平行时空中循环切换，不断地探索沉浸式空间与自身体验的关系。
　　其中 Pink Money与UFO合作的《.bug》将观者带入一个数象世界的迷宫，不断地"出错"唤起大多数人在计算机智能化过程中的操作经验与记忆，捕捉错误背后的美学价值。施政的《Embers》搭建了一个近似自然、又超越现实的虚拟景象，探索数字艺术与观者之间的陌生感。郭锐文的《1194D立方》基于几何有限细分方式创作的算法生物来构建出一个网格环境的共生状态。冯昊的《下凡》则从艺术家的经验出发，用一种有趣的悖论关系来阐述并提出当下人类及其信仰关系的问题。甘健的《基石》展现了巨型人造城市结构以光轴为中心盘旋与扩张，以"光"与声音呈现宗教、科技、体制内在引导人类发展与变革的力量。洪启乐的《脑波交流》用分形、色彩和声场呈现人与人理想交流状态下的虚拟景观。曹雨西的《ORIENS東 v1.0》从场域精神出发，不断地延展观众对多层次空间维度的体验。同样，王志鹏的《Flow Void》及 In_K 的《涌现》，以虚拟、抽象的结构形态给观者创造未知经验，与其他作品一同在多重感官频道间不停打破并重塑我们对同一时空（实体空间）的感知经验，观众将穿越并沉浸于各种平行的想象时空，启动对zip文件的再次解压。
　　关于策展人
　　吴珏辉
　　作为中国代表性的新媒体艺术家之一，吴珏辉的创作轨迹呈现出跨界融合的多元面貌，涉及交互、生物、信息科技等范畴，其作品常以装置、影像及剧场等形态呈现。多年来，吴珏辉活跃于国内外新媒体艺术领域，与清华大学神经工程实验室、杭州电子科技大学图形图像研究所、EPFL瑞士联邦理工学院媒体设计实验室、Regenovo 及 neuracle生物科技公司等机构展开跨学科创作。并于2010年创立UFO媒体实验室，通过一系列的艺术项目拓展新媒体艺术的边缘。
　　关于今日美术馆"未来馆"项目
　　今日美术馆"未来馆"项目旨在打造一个承载未来艺术构想的最佳实验温床，希望通过不同类别的跨媒介艺术作品，拓展观众对物理及维度空间的体验，最大程度启迪他们与对时代和发展的思考。与此同时，也加强了中国本土的年轻艺术家们在国际间的露出及交流，推动中国新媒体艺术在国际上的影响力。
　　关于纽约三腿狗艺术科技中心
　　三脚狗艺术中心旨在为喜剧，表演，舞蹈，媒体和混合形式中创作出新的原创作品。其使命是探索数字技术创造的叙事可能性；培养艺术家的自我表达和技能；为艺术家提供一个不受审查限制的开放环境，推动他们创造新的作品、工具及表达方式，使他们能跨学科创造作品。
　　关于创新中国文化节｜艺术驻留与公共艺术单元
　　2016年，在策划讨论"创新中国文化节"艺术驻留与公共艺术单元时，北京当代艺术基金会决定摒弃静态展览的角度，提出一个崭新的冒险想法：邀请中国中生代的代表性艺术家与美国一流艺术机构的工作室驻留项目进行合作。事先无法预知艺术家将如何在当地思考、交流、创作，一切都将是动态、新鲜、未知的旅程。
　　一年后，项目成功在美国落地，与纽约知名策展及教育平台--第十二届亚洲当代艺术周合作，在2017年10月5日至10月26日艺术周期间，邀请著名艺术家宋冬、于凡及新锐艺术家李俊参与亚洲当代艺术周的特别展览项目"思考创作"。艺术家们的作品打破预期，鼓舞我们在推动和启发中国当代艺术与文化的道路上做出更多勇敢、创新的尝试。
　　关于北京当代艺术基金会（BCAF）
　　北京当代艺术基金会（BCAF）于2008年在北京市民政局正式注册，业务主管单位为北京市文化局，是国内唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。北京当代艺术基金会以"发现文化创新，推动艺术公益"为使命，通过在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域广泛而有活力的公益项目，让更多人自由平等地分享文化艺术，构建创新中国为主线的人文公民社会。
　　北京当代艺术基金会曾与多个国际性平台紧密合作，其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约时装周等。同时，也参与过多项高规格政府项目，例如中欧／中美／中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年等。北京当代艺术基金会致力于支持具有全球视野的内容创作者，与广泛的杰出艺术家和学者合作，将中国当代文化推介至国际舞台。
　　关于创新中国中心（CCC）
　　创新中国中心（CCC）是一个非营利文化艺术组织，致力于促进国际观众对中国当代艺术和文化的理解与欣赏，为中美两国艺术家、组织和个人提供文化交流平台，供他们相聚、合作及共创。创新中国中心将会每年在美国多地举办"创新中国文化节"，汇聚来自电影、文学、设计、视觉和表演艺术领域的艺术家及行业领袖，全面展示当代中国艺术文化的生命力和创造力。
　　艺术家简介
　　曹雨西（生于1990年）
　　曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演，伪逻辑性篡改初级电脑脑或物理编程，数据可视化作为现成品的当代艺术，灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产或流通的跨界形式。他对自我的行为以及作品总结是：被整体社会意识形态逼迫下的理想主义者的自我我救赎,保留批判和自我批判意识的同时，坚持激进进取型的工作逻辑创新和深入。2013年毕业于中央美术学院，2016年毕业于纽约视觉艺术学院计算机艺术系艺术硕士，现居留于美国纽约。
　　冯昊（生于1976年）
　　实验音乐人、声音艺术家。绘画出身，以声音艺术与实验音乐为主要载体，作品多以声音、影像、行为等综合装置或项目的方式呈现。他分别以预置演奏、掠夺性采样拼贴和声音装置与声音行为媒介进行创作，同时也进入剧场、当代舞蹈和电影等领域，以声音、音乐、表演或视觉的方式参与各种综合类语汇的作品。
　　王志鹏（aka. Flower, 生于1990年）
　　花形，中国艺术工作者，一直探索计算机生成图像，试验声音等等。
　　甘健（生于1986年）
　　甘健以装置、现场、音轨等多种形式呈现作品， 强调声音与影像、光、空间之间的联系，以听觉与视觉的高度同步展现极端的力量与速度，并以多种形态作用于不同的空间与环境。
　　洪启乐（生于1978年）
　　厂牌"Bwave"创办人。视听艺术现场"Pixel Echo"发起人。他自噪音入世，目前从事声音、音乐与视觉艺术的交互创作。 其作品形式包括:现场表演、装置艺术、网络艺术等。
　　毕振宇（aka. In_K 生于1988年）
　　数字交互影像工作者，视觉设计师。自2010年以来，开始以In_K为代号开始数字交互影像的尝试及创作。以设计师兼程序员的身份做过音乐可视化，交互影像装置，现代舞与新媒体影像的交互跨界等尝试。2011 年 创办了神经元视觉团队参与和推广新媒体影像艺术。
　　郭锐文（生于1989年）
　　视觉艺术家兼创意型程序员。郭锐文的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。 2014 年毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业并获得艺术硕士学位，他的程序生成作品在全球多个艺术节、电影节展览以及展映。
　　Pink Money X UFO
　　Pink Money由尤龙（生于1994年）和沈琪（生于1995年）成立，作为新锐VJ和新媒体艺术团队，活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览，声像艺术演出，表达着新生力量对混乱与秩序的理解。
　　UFO 媒体实验室是中国最早的媒体艺术实验室之一，致力于艺术与科技的化合反应。推进艺术家、策展人、设计师及工程师在此思维碰撞。创作领域涉及随境投影、互动装置、媒体剧场等。
　　施政（生于1990年）
　　数字媒体艺术家，施政的创作形式涉及电子音乐、Audio-Visual 装置以及现场演出。其作品往往通过电脑技术尽可能地扩观众视听通感体验，在其中声音与影像是一体存在的两面，缺一不可。