展览介绍
艺术家简介----村上隆
梳理东西方艺术的交融和发展时,会发现日本常常处于一个冲突、变化的状态,他们时而与外来文化浪潮互相协调,时而又产生抵抗。在对西方现代艺术元素模仿和挪用之后,又表现出对传统文化的偏好。在西方语境中寻找认同感成为了日本当代艺术的主流。
日本当代艺术的代表人物----村上隆(1962年出生于东京)在日本东京森美术馆(MoriArtMuseum)举行的大型个展"村上隆的五百罗汉图"(村上隆の五百罗汉図展)恰恰凸显了日本在"非西方"的尴尬处境下,对东方传统的回溯。
宗教,是艺术风格中特别敏感的导体,它无视等级,其吸引力远超艺术本身。这也许是村上隆选择宗教艺术回归本土的原因之一。
村上隆作品:达摩
早在2007年,村上隆就从日本艺术史中寻找灵感,创作过精彩的"Dharma"(达摩)系列。这些作品以独特的历史底蕴和惊人的绘画技巧吸引了大量观众。罗汉布满皱纹的脸,荡漾的长袍,脱俗的颜色和光彩,高僧和神兽之间"最大"或"最小"的交错并排,这些作品以"超现实主义"的精神诠释传统文化、宗教题材。
达摩原是南印度香至国的第三王子,曾在少林寺面壁九年悟佛理。九年打坐的坐禅苦修令他的身体也成圆形,因此在镰仓时代,由中国传入日本的达摩像多为手足不动的坐禅像,
从江户时代开始,达摩更是在日本逐渐变成装饰用的"人形",进而又变成了不倒翁状的达摩玩偶的形象出现。因此日本人也把达摩称为"起上小法师",取其无法绊倒之意。
村上隆的作品融入了书法的元素,其中"HOLLOW"(空洞虚)以简单涂鸦喷绘的圆圈代表宇宙的启示和佛家的真理,这简单的一划被称为"円相"(圆相,是汉传佛教十三宗之一禅宗的一个符号)。
这幅作品中村上隆的卡通形象逐渐变淡,被时空扭曲分离,而"円相"却清晰、壮大、趋于完整,似乎有宇宙中吸收、包容一切的内在力量和觉悟。
2000年开始,村上隆花了6年的时间,以"超扁平风格"在世界艺术界确立了自己的地位。他的作品已经在全世界3个国家4处展览馆进行了名为"?MURAKAMI"大规模巡回展览,包括2007年洛杉矶当代美术馆、2008年4月布鲁克林美术馆、2008年10月法兰克福MMK和2009年纽约古根海姆博物馆。此外,他还于2010年9月在法国凡尔赛宫举办了个展。村上隆与路易威登的合作,为传统品牌增添了多彩、时尚的元素。
一九九七年和一九九八年,村上隆分别制作了两件着名的卡通人体造型雕塑,这使他成为最有争议,也是作品拍卖价格最高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具,放上了他"Hiropon工厂"的生产流水线。其中,Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛,一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露、没有遮掩的情况下,展现出她那波涛汹涌、硕大无比的乳房,并用双手握住外露的乳头挤出大量乳汁,白云般环绕在她的身体四周,脸上却仍是孩童般的纯真表情。"我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏,在这个畸形少女身上,我看到了日本亚文化的深厚历史,日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到,如果将她做成作品的话,将带来多么大的冲击。"在美国的一次展览上露面后,这款人偶雕塑被一售而空。
村上隆版画的艺术价值
2003年,村上隆的一幅作品以6800万日元成交,从此跃为"日本人单件艺术作品的史上最高价"。2006年5月,村上隆的作品在拍卖会上被举到1亿日元。在2011年4月4日的香港苏富比"当代亚洲艺术拍卖"专场中,作品《赤心》估价300万至350万港元。
MarcJacobs也提到:"我对村上隆的作品十分着迷,除了他异想天开的创意和不受拘束的用色,我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。"年轻人在消费那些缤纷色彩和可爱形象本身的时候,似乎也在潜意识里为艺术家更深层面的思考买单。
艺术家简介--杨子
杨子,1967年出生于中国吉林,现居北京。1990年迁移到北京,从事绘画和艺术创作,成为中国最早的一批自由职业艺术家。1993年入驻“北京圆明园画家村”进行油画创作和摄影,1995年跟随圆明园艺术家团队移居宋庄艺术区。2008年下旬,杨子开始进驻“中国北京798艺术区”,成立了“太阳艺术空间(SUNARTSPACE)”。
"抽象艺术的出现是一个信号,表示在这个世界上还有感觉存在。"绘画并不一定非得画什么,纯粹色彩和形状的组合也能传递情感。因为内容是有时效性的,但形式永不过时."缺乏描述,以表现或构成的方法表达观念"成为抽象表现主义的基本特点,可见抽象表现主义如今的地位,让我们放弃逻辑和理性,单纯的用直觉和感受来传递绘画的语境的符号。
抽象艺术的产生,标志着现代艺术进入内部革命的高峰,艺术无论从形态还是精神层面,都完全脱离一切具象形态独立存在。
抽象艺术属于自身独立的品格特征,这种纯精神和形式的飞跃,概括了人生存的精神内涵凝视,杨子的抽象绘画作品却反映着深刻的象征意义,传递着潜在的精神内涵,让画作全身心的投入灵魂深处唤起人类潜藏的热情、恐惧、悲哀,以及对永恒和神秘的追求,超越了一切理智跟感官的认知,赤裸又神圣的宗教体验与感情,是艺术永恒而充满悲剧性的精神所在。