我觉得大家欣赏一幅画时,往往会想:「这幅画是一位艺术家画的。」仿佛这种情况自十年前、三年前甚至至今也未曾改变,但是……我的创作方式却是不断改变的,特别在过去几年,我们已能够使用大量三维建模程式,因此我掌握和理解形态的方式亦有大幅的改变与进化……艺术表达确实与技术有关,且以何种方式实现你的构思也很重要。
—村上隆
高古轩欣然宣布举行「GYATEI
2」展览,呈献村上隆的一系列新作,时值2019年的奥斯卡盛典,成为洛杉矶备受瞩目的年度文化盛事。
村上隆从传统日本绘画、科幻小说、动漫及流行文化取材,创作绘画、雕塑、影片及一系列商品,并全部以他自创的角色为主角。他颠覆传统的个人风格延续「江户怪杰」不甘于墨守常规的传承,这群十八世纪的日本艺术家以洋溢着丰富情感的奇特意像构建出一个天马行空的世界。
展览标题则源自大乘佛教《般若波罗密多心经》,禅宗信徒通常会在冥想前后念诵这段经文,而在经文末尾处,观世音菩萨(最广为人知的菩萨)会转身向其弟子之一诵读一段神秘经文,「揭谛!揭谛!波罗揭谛!波罗僧揭谛!菩提娑婆诃!」。世人对这段心咒的理解各有不同,有人认为是在鼓励弟子去获得顿悟,也有人指是婴儿转生至永乐世界的一段哭声,甚至是一种诅咒。
「GYATEI
2」展览便展示了这种关联意像极为繁复的变化,每一种排列组合都会产生新的涵义。村上隆的首个原创角色Mr. DOB(外型如米奇老鼠并拥有尖牙的虚构角色),以及其作品中经常出现的彩虹花朵均以不同形式重现。同时,门廊的图像、「viral」字样的涂鸦,以及村上隆与爱犬的自画像覆盖在密集的平面图案之上。铜制并以金箔包裹的雕塑《花朵母子像 (A Statue of Flower Parent and Child)》(2019年)展示了一朵高达16呎的巨型花朵及其后代小花朵。同样,类似兔子的《Kaikai》(2019年)及微笑的三眼角色《Kiki》(2019年)亦以青铜铸造,并覆盖上铂金箔。这些可爱的巨型角色彰显出村上隆对事物自相矛盾的兴趣,而「kikikaikai」一词正好便用于形容这样危险而迷人的事物。
由17块画板组成的《青花 (Qinghua)》(2019年)重新演绎了一则绘于中国元朝(约1206至1368年)花瓶上的图案,此图案亦夹杂村上隆儿时与父亲到河边玩耍时看到渔民拖起巨型鲤鱼的回忆。此作高近8英寸,阔58英寸,由多幅画板组成,犹如一块巨型故事板或是一个如卷轴画般沿画廊墙身被铺展开来的花瓶。
村上隆1962年生于东京,现时在当地生活及工作。他的作品现藏于多间美术馆,包括日本金泽21世纪美术馆、芝加哥当代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术美术馆、波士顿美术馆、三藩市现代艺术博物馆及纽约现代艺术博物馆。他近期于艺术机构举行的展览包括法国凡尔赛宫「Murakami Versailles」展览(2010年)、东京森美术馆「Murakami: The 500 Arhats」展览(2015年)、奥斯陆阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆「 Murakami by Murakami」展览(2017年)、纽约水牛城诺克斯艺术馆「The Deep End of the Universe」展览、莫斯科车库当代艺术中心「Under the Radiation Falls」展览(2017年)、芝加哥当代艺术博物馆「 The Octopus Eats Its Own Leg」展览(2017年,并于2018年巡展至加拿大温哥华美术馆及德州沃斯堡现代美术馆)。村上隆也是艺术制作及艺术管理公司Kaikai Kiki Co. Ltd.的创办人,公司既负责制作他的作品,也扶植新晋艺术家。
香港大馆-古迹及艺术馆将于2019年6月举行村上隆作品展。