中国专业当代艺术资讯平台
搜索

趁景——当代艺术邀请展

开幕时间:2018-09-01 16:30

开展时间:2018-09-01

结束时间:2018-10-16

展览地址:东莞市万江壹号美术馆

策展人:冀少峰

参展艺术家:苍鑫,邓箭今,江衡,李邦耀,史金凇,石磊,王绍强,谢晓泽,萧昱,许仲敏

主办单位:万江壹号美术馆

展览介绍


  苍鑫
  1967年7月出生于内蒙古,满族。1988-89天津音乐学院文学进修,1993年进住北京东村,开始艺术创作人生。
  苍鑫以行为艺术而知名,早期代表作品《为无名山增高一米》《舔》《身份互换》等等。反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。2002年进入798艺术区进行创作,开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。创作了《奇花异草》《苍鑫神话》等。近年来,苍鑫陆续有《异次元生长》《暗意识》等个展面世,试图描绘一个神秘且富有想象力的、代表东方文明又预示未来的世界。
  邓箭今
  1961年出生于广东,现为广州美术学院油画系教授。作品在国内各大美术馆、画廊以及美国,俄罗斯,意大利,日本,瑞典,奥地利,爱沙尼亚,西班牙,法国,澳大利亚,葡萄牙等均有展出或收藏。
  江衡
  “卡通一代”代表艺术家之一,1972年生于广东普宁,1996年毕业于华南师大美术学院,2004年毕业于武汉理工大学,获文学硕士学位。1997年至1999年作品被选入《中国油画史》、《新中国美术史》、《1979-2008年中国今日先锋艺术》、《艳俗文化与当代艺术》、《中国当代艺术20讲》、《FlashArt》等专业杂志与报刊;现任教于广东工业大学艺术设计学院。
  李邦耀
  1954年生于中国武汉,1978年毕业于湖北艺术学院美术系,1978~1992年于湖北美术学院工艺系任教,1993~至今于华南师范大学美术学院任教,现为华南师范大学美术系教授。
  石磊
  1961年出生于山东省德州市,1985河北师范大学美术系本科毕业,1991湖北美术学院油画研究生毕业,1995~至今华南师范大学美术学院任教,现为华南师范大学美术系教授。
  史金淞
  中国当代着名的独立艺术家。1969年出生,湖北当阳人。现生活和工作于武汉及北京。其艺术实践涉及雕塑、装置、绘画、表演、建筑、影像、戏剧实验、观念设计及制造等多媒体系统,以独立的艺术态度和实验精神不断地拆解艺术与日常的边界。
  王绍强
  毕业于广州美术学院美术学专业,获文学硕士学位。现为广东美术馆馆长,广州美术学院教授,博士生导师,工作生活于广州。
  萧昱
  1965年出生在内蒙古,1985年毕业于中央美术学院附中;1989年毕业于中央美术学院壁画系;1990年代开始当代艺术创作;1998年辞去教师职务,以艺术家的身份工作生活于北京。
  谢晓泽
  1988年,毕业于北京清华大学建筑系,获学士学位;1991年,毕业于中央工艺美术学院装饰艺术系,获硕士学位;1996年,毕业于美国位于北德克萨斯大学视觉艺术学院,获艺术硕士学位。现为斯坦福大学终身教授,执Wattis教席。
  许仲敏
  着名前卫艺术家。1961年生于四川绵阳,1983年进入四川美术学院版画系,在校期间就参与和策划了西南艺术群体“新具象”展览。1992年移居伦敦,2004年回国后在很多重要展览中展出了一系列令人惊叹的机械装置作品。
  前言
  东莞经过改革开放四十年的发展与演革,号称“世界工厂”,所谓的“世界工厂”其实是后殖民语境下的一种描述,利用就业、利润与共享的说辞掩盖了廉价劳动力背后巨大的剩余价值的事实。当然,“世界工厂”的打造促成了异质文化的对话与交融,进而改变了城市的人文肌理与生态结构。东莞的转型来自于目前原来产业结构的变化与调整的压力,印证了“穷则变、变则通”的观点。从现实看,东莞在珠三角的崛起显然不是为了构建一个冒险家与资本的乐园,而是特定的城市地理与经济结构提供了一个历史性机会,上一世纪末,东莞工厂林立,密集型生产集合了大量的廉价劳动力,也是人力市场的集散地之一,这种特定的社会阶层构造在输出巨大的产能之外也生产出种种复杂的社会问题,其丰富性与深刻性,为研究中国的城市化进程,研究文化地理,讨论社会分工与财富分配,为当代艺术的批判机制提供了差异化的、立体的角度与素材。
  基于东莞的历史与现实诉求,万江壹号美术馆的诞生在东莞目前的文化地理上可以说是一个关键的节点,立足明确的学术立场,打造成珠三角辐射向全国的一个当代艺术驿站,成为一个高效的文化交换器,在导入与输出中完成对当下问题的诊断与发声。
  “趁景”的主题设定来自于万江传统龙舟赛的启发,对于水路密布的东莞,龙舟赛既是传统民俗,也是居于精神层面的象征,糅合了记忆、观念、礼仪、经验、宴乐、竞技、伦理与社群认同等不同的层面,这其实也契合了当代艺术在当下中国的复合身份——既是喻体,又是所指与能指,在观念阐述的过程中又成为被阐述的对象。“景”字提示了一个在多媒体数字化交互的空间里一切不断景观化的事实,也揭示了当代艺术内在的悖论——文化冒险与娱乐消费的对抗与媾和。
  展览邀请的十位艺术家提供了不同的观念与文化逻辑,他们持续性的工作不断地与社会进程发生共振,在文化的经纬中坚持着一位实验者的冒险与提问方式。艺术家对于自由表达的强烈愿望不仅仅是为了作品观念的张力爆发,更内在的是为了确认一个社会的开放度与机制的合法性,最终,是为了人性的探讨以及召唤朴素的人文之光。
  孙晓枫
  2018年八月完稿于于长沙—武汉—广州

作品预展