从艺术创作的角度而言，图像重构的方式有很多种，但我认为主要分为三个方面：现实场景的图像重构、虚拟场景的图像重构和抽象概念的图像重构。
　　现实场景的图像重构着重体现于首先将现实场景进行解构，或者从多个现实场景中抽离出必要元素，而后重新排列组合，所成之像或许与现实略有出入，或许与现实千差万别，这取决于艺术家的叙事逻辑和观念诉求。虚拟场景的图像重构重点在于场景的虚拟性，艺术家对于现实的不满足从而导致转向虚拟场景的构建，进一步满足艺术个体的表达欲望，因此，图像重构的个体性和私密性尤为突出。抽象概念的图像重构则是从艺术家的某一个想法或者观点引入，先入为主的观念直接左右着图像的构成，现实场景和虚拟场景在抽象概念的范围内会有所交叉。
　　方建喜、何千里、魏阳阳、赵天舜，四位艺术家采用不同的图像重构的方式进行创作，这与艺术家个人的生活阅历、生命体验、创作经历以及社会情感的不同有很大关系。
　　方建喜从个体经验出发，常以梦境作为创作题材，梦里的虚拟场景强化了他对现实的思考，正所谓“日有所思夜有所梦”，梦是人对现实思考的结果，心理学家弗洛伊德认为，梦是潜意识欲望的满足，人在清醒时可以压抑或控制自己的欲望，而在梦境中可以得到释放。然而方建喜的作品又并非完全还原梦境，他将现实场景与虚拟场景进行交叉，从而使得画面线索较为完整。方建喜用自己的方式寻找“自我”的秘密。
　　何千里作品中很多事物也并非现实存在，是虚拟的场景，因为是他想象出来的世界，他就是作品中世界的造物主。他希望通过一些阴暗的潮湿的画面透露出隐约的希望，而在一些快乐的画面中流露出一份不安的伤感。何千里认为每一张作品就是一个浓缩的人生，绘画对于他而言，既是职业，也是认知。人生，是一个自我完成的过程。
　　在魏阳阳的作品中，我们可以看到跨越时空的对话，熟悉而又陌生的场景，青绿山水以一种新的方式呈现在观者面前，仿佛打开了一幅历史的画卷，从画面中我们可以感受到岁月的气息和艺术家超越现实的诉求。魏阳阳所重构的图像是虚拟场景，然而却是抽象概念的图像重构，是非体验型的表达方式，艺术家将画面进行切割，犹如一道时间的界限划分出过去、现在和未来。
　　赵天舜的作品分为两个部分解读，一部分作品是在探讨人与环境的关系，简单的画面构成充满了陌生感和疏离感，看似是风景画却是不同的绘画语境，这种图像重构的方式既贴近现实，又与现实保持距离。另一部分作品与梦境有关，是完全虚拟的场景，艺术家所关注的是现代人的精神与欲望状态，蓝色调的画面饱含忧郁、伤感甚至荒诞，他希望将现实观念、潜意识与梦的经验相融合，以达到一种超现实的情景。
　　可以说，非写生的绘画创作都包含图像重构的意味，我们习惯于将主观意识中的图像重构于画面中，无论是现实场景的重组，还是虚拟场景的建构，都是一种自我意识的外在表现，艺术家表达的是对于现实世界的看法、观念甚至误读，然而这恰恰是艺术创作的独特性，看似风景却不是风景，简单又饱含意味。