出梅开启了上海的炎夏，在七月，与翻滚的热浪一起袭来的，还有东画廊最新推出的夏季群展--"咽夏"。"咽夏"汇集了曲丰国、刘任、徐进、张云垚、张如怡、吕松和胡子七位艺术家。本次的夏季群展，东画廊想给大家带来的不仅是艺术作品的集合，更是在这一时期内，艺术家们在思考观念上的深化或演变，在创作表现上的推进或转向。
　　 "四季"是曲丰国从2005年开始持续创作的重要抽象画系列，他以一种超越主体的"物哀"作为作品的感情肌底。从《四季 立夏》到《四季 处暑》，从酷热到残暑，色相的变化是曲丰国"一叶知秋"般对自然的敏感，而线条切面富有张力的组合则是他与季节的共情。同样是抽象表现，张如怡的《错位》更像是一种季节性的过敏。故意为之的微小偏移破坏了画面秩序，而对线条的叠加和压印，如天罗地网般将种种隐秘情绪牢牢抓住，隐蔽在现实边缘，不合时宜的局促和尴尬由此揭露。
　　不同于前者的隐喻，徐进和吕松的作品与现实的关联更加直白。徐进从海外经验出发，将可怖的梦境与现实杂糅进他所构建的巨大荒芜中。而吕松的新作以大面积色块作为铺陈，物体投射在背景上的暗影夹杂在强烈的明暗对比中，既是对物体本身的映射和背离，也是记忆被时间拖曳留下的痕迹。结构和状态的不确定性是吕松对物像进行的抽象重构，其所指在此也成为一种模糊释义。
　　特殊媒材的应用依然是艺术家们实践的重点。刘任的创作延续"草纸"这一载体，在《Panta Rhei-X》里（"Panta Rhei"是来自古希腊哲学家赫拉克利特的名言："人不能两次踏进同一条河流"），被物理重构而呈现新性状的草纸，单词"Panta Rhei"与由它组成的波浪，是绝对运动与相对静止的三重表征--万物皆流，无物常驻。张云垚也继续着他的毛毡实验。展览作品由四件小尺幅的毛毡素描稿和布面油画组成。它们围绕着"Intimacy"这个行为状态展开描绘，挣扎着交融的身体与空洞的雕塑形态构成观念上的对抗，而复合媒材产生的联觉强调了观众的在场。纺织布底衬又是一个新的尝试，它进一步拓宽了图像的维度。张云垚用母题与媒材不同的排列组合，不断更新着自我美学的边界。
　　刚刚从日内瓦驻留回国的胡子，将她的创作推进到新的阶段。"Cumming"组画表现的是著名的日内瓦喷泉。在胡子自己的叙述中，看到紫色水柱涌起的男人，喷泉也从他的身体里喷薄而出。胡子用喷泉具象化了那些稍纵即逝的思考，连续型的绘画是思维从确定走向不确定，从而造成瞬间性爆发的表征。不再是肖像创作常用的、第三者的观看方式，胡子尝试从自身内部出发，寻找与外界环境互通的线索。
　　如果创作可以看做一门课程，那"咽夏"就像艺术家们的暑期汇报。这个夏日，走进东画廊，就着西岸的艳阳和蝉鸣，再将一年的酸甜凝成冰块，和艺术家们一起把讨厌的炎夏打碎成汁，"咕噜"一口，咽下去。