马凌画廊于香港空间荣誉呈现“夏”，展出刘茵新近创作的绘画及纸上作品。此次展览延续了艺术家在2023年“春”展览中拓展的自然意象，以草木、花果、湖海、顽石为媒介探索轻盈或澎湃的情感。

在马凌画廊香港适安街空间展出的十数件画作分为三个部分，依照作品尺幅及情感浓度逐步递增。在第一系列画作中出现的，是多个漂浮于池塘水面的花卉水果：《河流#1》（2025）等作品均映照了现代绘画史对溪流、池塘等小型水体的兴趣。池水是流存痕迹、重新定义生命状态的场所，在水中散落的自然物凌乱却又有致，为貌似浅薄的水面构筑深邃复杂的生态系统。在这些画作中，刘茵持续以其标志性手法为花朵、叶片、瓜果等自然物添加少女漫画式的可爱面孔，让它们成为具有意识和充沛情感的主体。它们在自然环境催生的情感网络中毫无保留地展现喜怒哀乐，并与观者的目光一同协调由身体及情绪等因素所规划的构图。名为《夏》（2025）的作品则呈现了翠绿欲滴的夏日植物景象，供混乱、有机且喜悦的花草朝向观者自然生长。

在适安街空间二层展出的大尺幅画作《夜色》（2025）描绘了夜色中的一棵桃树。树木的枝干大部分隐藏在夜色中，而栖息在枝桠上的硕大果实则被光芒所笼罩，带着严肃的神情若有所思。刘茵在创作时考虑了铃木春信以园景为题材绘制的浮世绘作品，使用憨态可掬的桃子替代后者画作中常见的人物形象。《蓝色月亮》（2025）则以刘茵2023年创作的同名水彩作品为基础，呈现了依偎于荷塘之上的晶莹月亮。荷塘中的睡莲侧过脸去，不情愿直接面对月亮清冷又温柔的光芒。“夏”展览此个章节的作品均描绘了略显孤独的生灵，而它们所处的静谧环境即是心灵环境的具象化——多个既勾连又矛盾的内心情绪在此得到缓和。

在适安街空间三层展出的两组二联张作品则是“夏”展览最为激烈情感的交汇处：题为《海浪》（2024-2025）的大尺幅作品中翻起滔天巨浪，而这巨浪就是由多个怒目圆睁的面孔所组成的——刘茵以罕见的方式提示了非人生灵与广阔环境难分彼此的特质，并赞美了情感自我增幅、自行繁殖的激进潜能。另一幅大型画作《岩石》（2025）同样描绘了壮阔的海景，却让面孔出现在巨大的礁石之上。这些威严的守护神坚韧而静默，似乎是《海浪》中水精灵的盟友或对手，甚至也直接凝视画作观者，与其形成情感联系。在对抗、斗争、结盟的紧张态势之中——画面前景中受浮世绘经典意象影响的漩涡就是剧烈情感的象征——它们彰显情感表达在亲密经验中的意义。

关于艺术家

刘茵（1984）生活工作于香港，于2010年获得广州美术学院绘画艺术硕士学位。在过去十年内，她发展出一种有颠覆性意义的绘画语言，以经典日式少女漫画的烂漫手法为当代图像、公众人物、流行文化形象或非人物件添加夸张、闪亮的眼睛及面孔，揭示并重塑在复杂事件中运作的情感及叙事结构。于近年，刘茵进一步集中关注日常生活情境、蔬菜瓜果、植物花草乃至气候等主题，广泛地为非人生命绘制面孔，在雕琢特异形象的同时探索目光、对视、身体、死亡及爱恋等主题。

刘茵的近期个展包括：“春”，马凌画廊，香港（2023）；“Publica”，箭厂空间，北京（2015）；“Liu Yin: Oh, Chinese Boy… Don’t Be Ashamed…”，旧金山中华文化中心，旧金山（2011）；“汤中倒影”， 观察社，广州（2010）等。近期群展包括：“共生渴望”，TAO ART，台北（2024）；“超媒体艺术节MMAF”，前滩太古里，上海（2023）；“水母之源”，天线空间，上海（2022）；“在迷宫里”，马凌画廊，上海（2021）；“Dream (Is) land!”，MINE PROJECT，香港（2021）；“折纱”，马凌画廊，香港（2019）；“Condo上海”，天线空间，上海（2019）；“险怪：绘画的普世性”，木木美术馆，北京（2015）；“柏林工作室”，Import Projects，柏林，德国（2014）；“电光火石：桀骜不驯的对象”，泰康空间，北京（2014）；“不合时尚”，广州美术学院，广州（2011）等。