2019年9月4日至2020年1月26日，“微纪元。中国媒体艺术”将在德国柏林展出，本次展览由柏林国立美术馆和德中文化交流基金会（GeKA）联合举办，德中文化交流基金会（GeKA）主席张彧女士发起，展览理念由汉堡火车站柏林当代美术馆的策展人Anna-CatharinaGebbers女士和柏林国家美术馆-国立博物馆总馆长UdoKittelmann先生联合策划。本次展览筹划了近两年，得到了媒体界、收藏界的广泛关注与认可。
　　本次展览的参展艺术家为来自中国的艺术家曹斐（1978）、陆扬（1984）、方迪（1987）和张培力（1957）。“微纪元。中国媒体艺术”特别展是对2001年汉堡火车站柏林当代美术馆举办的中国当代艺术家群展“生活在此时”的呼应和延续，都在探讨不同时期中国经济、政治、思想、科技上发生的巨大变化。本次展览的作品形式从经典电影语言的写实纪录，到日本动漫美学影像，试图通过装置和影像艺术聚焦探讨上个世纪八十年代以来人类心灵、身体和技术之间的关系。在欧美语境中，影像艺术历来被用作民主表达的艺术形式，其技术上的快速便捷让信息和全球事件能够飞速传播。
　　曹斐、方迪、陆扬和张培力追寻着这耐人寻味的民主性议题，运用视觉语言观照规模化的商品生产，图像和虚拟产品的生产与消费，以及人们如何借助影像技术来理解所处的世界。与此同时，这个融合了文献纪实、叙事描述和装置艺术，进而延至虚拟空间的跨代艺术展，呈现出中国媒体艺术发展的脉络。这种呼应和延续不仅体现在展览的主题上，参展艺术家也颇有渊源，其中曹斐和张培力是十八年前29位参展艺术家当中的两位，皮力也是当时中德策展团队中的一员。
　　曹斐，1978年出生于中国广州，现居北京。她的影像和装置艺术创作糅合了社会评判、流行美学、超现实主义影像和文献纪实的惯例，反映了当今中国社会急速变化下的动荡不安。曹斐本次“微纪元”特别展的参展作品《亚洲一号》（2018）和《11.11》（2018）是第一次亮相德国。该多媒体装置展示的电商仓库刻画了可见未来的超现实画面，折射出加速的经济增长、技术发展和全球化对社会的影响。曹斐在展览中与青年多媒体艺术家方迪展开了对话与探讨。
　　方迪，1987年出生于中国深圳，现居深圳。方迪的作品更广泛的探讨了地缘政治背景下的种族议题，为了更好地评判和检视，方迪在作品中混合运用不同视觉语言，并嵌入了新闻和纪录片影像素材。方迪的两件多媒体装置和一件装置在这次“微纪元”特别展中展出——《Minister》(2019),《SepikRiverRing》(2019)和《TheMagicalofPipes》(2019)。这是他的首个欧洲大型艺术展的创作，基于他在巴布亚新几内亚的工作和生活体验。在这个南太平洋岛国的沉浸式新闻体验让方迪得以对当下社会形势做近距离的观察纪录。（方迪所在公司参与的一带一路规划于2013年设立，出发点和目标是为加强中国与60多个非洲、亚洲和欧洲国家的跨境贸易及其基础设施建设。）
　　陆扬，1984年出生于中国上海，现居上海。她的装置艺术所构筑的虚拟与现实穿插交织，把观众吸纳进入增补现实和多重感官的影像世界，符号化的视觉冲击眩目而刺激，有佛教伦理，也有技术崇拜，有网络女权，也有日本亚文化。陆扬的创作围绕性别议题、科学信仰以及后人类的生活方式等主题，她创作生涯至今最大的装置作品将在本次“微纪元”特别展上首次亮相，各种动漫符号如建造的大型迷宫一般。以前曾经教授过她的教授张培力将在展览与其产生对话与交流。
　　张培力，1957年出生于中国杭州，现居杭州。作为中国多媒体艺术的先驱，张培力经历了中国影像艺术的发展和壮大，见证了中国前卫艺术的发展历程。他的早期作品与85新浪潮运动期间出现的社会政治活动紧密关联，由此衍生出了中国行为艺术和录像艺术。为此次“微纪元”特别展，张培力展出了经典先锋录像作品《30x30》（1988）和《卫字3号》（1991），另两件作品《不确切的快感1》（1996）和《相对的空间》（1995）首次亮相德国。其中，单频道视频《30x30》（1988）通常被看作是中国第一件录像艺术作品。
　　“微纪元。中国媒体艺术”由Anna-CatharinaGebbers（汉堡车站柏林当代美术馆）携手王宗孚（上海/伦敦）与杨北辰（北京的自由策展人/电影研究者）共同策展，来自香港M+画廊的皮力担任策展顾问。
　　此次展览的艺术作品集由Kerber出版社编汇出版，柏林市长迈克尔·穆勒先生、柏林国家美术馆-国立博物馆总馆长UdoKittelmann先生，以及德中文化交流基金会（GeKAe.V.）主席张彧女士分别撰写了贺词和前言，策展人Anna-CatharinaGebbers、皮力、王宗孚和杨北辰的艺术评论也将收录其中。