对我来说，绘画是关于时间的艺术，从开始到结束，过程将正在流逝的时间一点点凝聚，固化成可触碰的具体存在，奉献给观众。
　　这次《渐变》，是延续自己一贯的色彩绘画方向，在去除色彩的人为意义过程中，使形式化之后的颜料成为中性之物，置于展厅，融于空间。  
　　渐变是意与形的递进，是画家对材料所作出逻辑思考的呈现，无论单色作品的由浓转淡，或多重不同色彩堆积过程的由厚到薄，几十遍上百遍的叠加，从开始到结束，一次次偶然带来的渐变，使作品传达出意料之外的视觉讯息，这为明天的绘画带来更多的乐趣和信心，也让我对绘画更加着迷。
　　方法决定着每位画家作品间的不同，习惯了同时绘制多幅作品，我没有办法自始至终停留在一幅作品上，画室里有的作品甚至已经开始了几年，却依旧无法能最后完成送去展出。我常常在画着这幅作品时看到了另外一幅，这是一种缓缓的工作进程，日积月累，让我深信绘画所需要的耐心远比天分重要的多。
　　在这次展出中试图能在一个公共空间记录下作品“渐变”的过程，我安置一幅空白画布在展厅，伴随展览不断地现场涂改绘制，将每一天的绘画进程视频记录并播放给公众，接受与参观者的对话、交流，改变以往封闭式的绘画过程，做一次画室之外的开放式绘画体验。       
　　马树青于798工作室
　　2020.05.13
　　马树青，1973-1976年就读于天津工艺美术学校装潢专业，1989-1994年就读于德国慕尼黑美术学院自由绘画专业，艺术硕士毕业。自由艺术家生活工作于北京、巴黎。2003年个人工作室入驻在北京798艺术区，2015-2018年任天津美术学院油画系特聘教授 ,硕士生导师 。自1986年起参加国内外展览，曾在北京，上海，香港，慕尼黑，杜塞尔多夫，巴黎，旧金山，阿姆斯特丹等地举办展览。