威狮国际艺术中心将于2020年6月13日-2020年9月15日举办展览“闽江计划第二回：山海、神只与乡愁”，作为第一回计划（闽江：关于水的想象）的延续，策展人孙晓枫此次通过设置三个主题的微妙关联性，投射出福建在地艺术的文化底蕴以及在当下艺术版图中独特的位置。本次展览聚集了12位艺术家：刘庆和、潘惊石、孔德林、鬼叔中、沈丕基、杜小同、徐钢、于轶文、沈方敏、卢彦鹏、陈锦潮、岳凯的60余件个人作品及珍贵藏品。展览构成划分为三个部分：
　　福建是一个词
　　在地文化的研究有若干种渠道可以进入，比如通过地区性的历史进程嬗变，社会经验及描述以及地域布局和地理环境对于文化的影响和塑造等方面展开讨论，对于在地的文化描述既包括历史与现实，同时也包括了推理和想象，而推理和想象部分也许就是被遮蔽的、隐性的部分，而这一部分，恰恰保存了一个族群的心灵密码。文本是开放的，词也是开放的，当我们勉力描述“在地是什么”的时候也描述了“在地不是什么”。在整个信息高强度交互并促成不同地区间同质化生活的当下，对于在地文化的研究必然变得困难，同时也变得意义非凡——因为对在地文化的研究往往会触碰到历史深层最为沉痛与深情的部分，这恰恰是精神依归的最坚韧的部分，是最为隐忍的“原乡意识”。
　　第一部分通过采访在地艺术家和文化研究学者，集合由个体开始的局部化叙述进而构成对福建的文本描述，也获得了解福建历史文化的诸多路径（比如代际）和角度，对话的诸多意见构成了展览的主题及意义集成，让展览打破话语的闭合，从而为未来的工作揭示更多的可能性。第一回“闽江计划”的策划和设置是一个引子，“关于水的想象”是从地域的母亲河中抽取了“水”的意象展开讨论，从水引申出来的“滋养”、“栖息”、“流动化生存”、“变迁”等关键词，隐晦地对应了历史与当下之间的共性。地理上特定的山海形态，使闽人既具有“山地意识”兼具有“码头意识”，这种极其矛盾的合成，塑造出福建的保守与开拓的内在张力，同时也形构了一种兼容并蓄的包容性、地盘意识及阶层意识混合驳杂的精神画像。
　　沈丕基
　　沈丕基，艺术家、古琴广陵派第十三代传人。1971年出生于福建诏安书香门第，祖父中国着名书画家沈荣添先生；1992年毕业于福州大学厦门工艺美术学院漆画专业；1993年工作生活于深圳至今，曾为深圳着名空间设计师、平面设计师；1995年“黑洞”摇滚乐队成员；1997年组建地下乐队“向日葵”为主唱兼吉他手；2000年后转入热衷于声音艺术与视觉艺术的实验与研究。作品涉及声音、装置、影像、行为、绘画、诗歌等，并长期将声音、视觉与行动的交互，呈现其对艺术与科学，以及公共艺术的运用，曾多次代表中国在重要国际舞台上现场表演，作品参加各类着名国际艺术展。
　　鬼叔中
　　鬼叔中，本名甯元乖，1967年生于福建宁化，诗人，独立影像作者。长年致力于闽西客家地域文化信息收集。有纪录片《玉扣纸》《罗盘经》《五公经》《保苗祭》（与张凤英合作）等。作品被栗宪庭电影基金、中国民族博物馆、香港中文大学、国立台南艺术大学、华东师范大学、纽约大学、哥伦比亚大学、印第安纳大学等机构收藏。
　　孔德林
　　孔德林，生于福建宁化，现居厦门。主要工作围绕古汀州变迁物象背后的痕迹以及隐秘人性内部结构的思考和实践。近年展览：《清明计划》（第一、二回）、《在语焉不详处》（个展）、《谷神变》（第一、二回）、《巫高·社背计划》（第一、二回）、《屋场·局部》（个展）。
　　卢彦鹏
　　卢彦鹏，1984生于福建，现居厦门。代表作品有《石头的记忆》《山·雾》《空·气》等。曾获得2011年荷兰FOAM摄影博物馆Foampaulhuf世界100位摄影师提名奖，中国大理国际影会的“亚洲十佳先锋摄影师奖”、“第11届平遥国际摄影大展大奖”、“三影堂摄影新人奖”等国内外多个摄影奖项。作品曾在法国、比利时、意大利、美国、澳大利亚、日本、台湾、香港、中国大陆等地区的重要艺术及摄影机构展出。
　　潘惊石
　　潘惊石，1963年出生于福建罗源。1980年从事寿山石雕刻至今，现为中国工艺美术大师、国务院特殊津贴专家、中国艺术研究院篆刻艺术研究院研究员、国家技能人才培育突出贡献个人、中国当代雕刻艺术家、中国玉石雕艺术大师、福建省技术能手、福建省寿山石非物质文化遗产传承人、北京城市学院客座教授。作品分别入藏于国家博物馆、北京故宫博物院、中国工艺美术博物馆、福建博物院、福建省非物质文化遗产博览苑、福建省工艺美术珍品馆。
　　陈锦潮
　　陈锦潮，1988年出生于广东澄海。2007年本科考入华南师范大学美术学院；2014年研究生考入毕业于华南师范大学美术学院；现工作、生活于广州，澄海。
　　福建是造神最多的省份，除了传统的神佛及祖先家神，也揽括天上地下海里的各种生灵，各路神仙大显神通。在福建各地的大街小巷不时都可以碰到神只，默默地保佑着一方平安，每位神明各司其职，都有着特定的领域和区间。这些源自于“万物有灵”观念的精神升华，既是来自于生存的困境也是来自于对生命的未知与不确定性的敬畏。神只与生命、痊愈、再生有关。
　　第二部分与“请进来”有关，是展览文本最为开放的部分，目的也是在主题的关联性中确认艺术家的工作与观念取向，从而延请到展览主题之中，既保持了展览更为多元的文化触角与感受力，同时也推广了美术馆的品牌与内在的核心诉求。艺术家们与美术馆建立一种文化关联，促使平台与项目和重要艺术家的对接，并通过一种他者的身份来描述公共经验下的、中国式的时空想象与对待自然与人内在的生命意识，从而可以折射、调和出当下福建人文新的现实形态。
　　刘庆和
　　刘庆和，1961年出生于天津。1989年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位；1992年在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学；现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师。
　　杜小同
　　杜小同，1972年生于陕西富平。1995年毕业于西安美院附中；1999年毕业于中央美院国画系水墨人物画室获学士学位；2009年毕业于中央美术学院获艺术硕士学位。
　　徐钢
　　徐钢，1978年生于苏州东山。1993年师从亚明先生学习中国画；2002年毕业于中国美术学院国画系山水画专业，获文学学士学位；2015年南京艺术学院美术学博士研究生毕业，获文学博士学位，师从周京新教授，现为江苏省国画院专职画家。2014年作品《三教圣境》获第十二届全国美展中国画铜奖。
　　沈方敏
　　沈方敏，1983年生于浙江。作品包括《负币decoin》《网部字》《叠河TheWall》。皆以轻物质化的介质来统揽负重，并由此展开多维度的创作，诸如观念、装置、噪音、图形等……它们通常借用面无表情、网格主义、中置等表现形式，使作品呈现一种结构化的倾向。
　　于轶文
　　于轶文，2003年至2007年就读于中央美术学院，获文学学士学位；2009年至2013年就读于中央美术学院，获文学硕士学位；2013年7月至今任教于湖北美术学院油画系。
　　八闽留踪
　　展览预设为田野调查的现场，前言由几篇关于福建在地艺术的生成与发展的讨论对话构成，策展成为一种倡议，成为角度的提供者和发问者。展览在时空经纬嫁接了古今、在地和外地的对话并生成一种比对关系，通过作品间微妙的关联性投射出福建在地艺术的文化底蕴以及在当下艺术版图中独特的位置。主题结合福建的地缘、礼法、风情、俚俗以及手艺等，进一步勾勒出在巨大的历史逻辑下现实中的福建文化。展览对第一回计划做出呼应——在出走与归来的双向行为中，是什么保佑了一个地域文化的生生不息，是一种什么样的性格深植于每个闽籍的艺术家心中并描述出今天福建特有的艺术生态。
　　岳凯
　　岳凯，1987年12月出生于江苏徐州，武穆后裔。2010年毕业于南京艺术学院文物鉴赏与修复本科专业；2015年获南艺艺术硕士学位。2010年供职文博系统至今，先后从事文物保护、保管和陈列研究工作。江苏省青联委员，徐州市新兴领域青年骨干。工作及艺术创作之余搜集整理地方文献，专注收集抗战时期文献和实物史料，藏有原版老照片逾万张。迄今策办艺术、文物展览数十场，诸如“峥嵘:纪念中国人民抗战胜利70周年影像资料展”、“烟尘:徐州沦陷78周年文献?艺术展”等，公开并捐献大量所藏珍贵资料，多次接受国内外主流媒体专访。着有《书翰留韵——明清百位状元翰林书法选集》《光影鉴证：国际战地记者团台儿庄采访记》等。
　　关于策展人
　　孙晓枫
　　孙晓枫，1972年生于广东澄海，2006—2008年任广东美术馆拓展部副主任，策展人，2011—2015年为汕上空间合伙人及艺术总监，现为广东美术馆学术委员会委员。曾策划“渗·移景和幻想”（与杨天娜、王嘉联合策展）、“广州站”（与皮道坚、王璜生、杨小彦、陈侗联合策展）、“图墨”、“变相——水墨的维度”、“后岭南与珠三角”、“之间?中国新水墨作品展［墨西哥］”等多个大型艺术展览。曾参加“第二届广州三年展——别样：一个特殊的现代化实验空间”、“第五届光州双年展——一尘一滴”。
　　威狮国际艺术中心
　　SEEWELLINTERNATIONALARTCENTER
　　威狮国际艺术中心于2016年在福建福州成立，2017年11月与凤凰卫视传媒集团旗下品牌“凤凰艺术”达成深度合作共识，联合署名成立凤凰·威狮国际艺术中心，既往展览涉足综合材料、城市公共艺术、以及科技艺术三大模块。曾举办《质地再叙述——中国综合材料邀请展》《撕裂语言魅像张力——表现·中国艺术家邀请展》《INKNOW：水墨形态》《王俨&傅志刚双个展》《一带一路凤凰·威狮国际艺术嘉年华——大茶壶公共艺术装置》《重塑空间——胡毅杨洋双个展》《被仪式化的真实——苏新平作品展》《凤凰·威狮中瑞文化交流展》《融频·刷新——跨媒体科技艺术大展》《海上共明月——公共艺术节》《闽江——关于水的想象》《墙面——作为现代主义绘画的边界》等艺术展。
　　作为福建首家专注于当代艺术推广的艺术机构，中心立志于艺术的无边界化及跨学科式，融和当代艺术精神，增促媒介之间的合作、共生、流布与协调，带来全新的艺术体验。