当代唐人艺术中心荣幸地宣布，将于2021年3月27日在曼谷空间推出杨伯都个展“沿地平线”。展览由周游策划，展出“在美术馆”与“户外”系列的新作，及与之呼应的装置“气氛”。

沿地平线

周 游

地平线，是一条隐隐绰绰的分隔线，在远方，也在脚下。 2007年，杨伯都下意识选择了美术馆为主题，就此熟悉的空间展开了一系列改编。早期的《在美术馆》中，她常根据素材图片简约地表现虚构空间里的展品，亦或截取局部、以大角度透视弱化原作。随着创作的深入，她愈加清楚，自己要描摹的，是这种相对洗练空间内的“气氛”： “ 从市政厅步行到费城美术馆，一路白雪皑皑。馆内幽暗无声，坐在画前的长凳上，我背靠墙睡了长长一觉。期间安宁无数次惊扰了我，每当确定在这里，我又闭眼继续睡去。这种空间的气氛可以随时被感知到，不论身在何处、何时，它都稳定存在。所以，我描绘的从始至终未有改变。”(杨伯都) 后期，杨伯都保留了美术馆里常见的敞门、饰面、零散工作人员或观众，却往往隐藏展品，或仅留一张白色画布。塑造户外场景时，她也在消减绘画手法或其他元素带来的打扰。平常的黄昏、草地、花丛、海滩、地面铺装、建筑结构营造的空间，不动声色地贴近了我们记忆里的相似情境。伫立作品正前方，观者视角与画面中的正面透视叠合，在似曾相识的环境中，我们潜意识里便直面了艺术家创造的场景，仿佛一抬脚，就走进这个杜撰出的空间，成为其间一员。 于是，空间潺潺地流动起来。美术馆里，消失点上的作品在最深处牵动着我们。然而，近景的敞门后有什么;我们要走向哪一扇;穿过敞门，向左还是向右;一旁的看守，又看护着什么呢?《日暮》中，正前方高高矗立的深灰色长方体隐隐召唤着我们。但我们身处何地;看向的是什么;如何才能到达;以及......我们真的要去吗? 然后，我们看见了那个两米高的黑色方柱，通过四面的小孔向内窥：左右是一样的敞门，正面墙上的镜子里，映着我们自己。 关于艺术家 杨伯都，1986年生于中国天津，2008年本科毕业于天津美术学院综合绘画专业，2012年于宾夕法尼亚美术学院取得艺术硕士学位。现工作与生活于北京。她先后在曼谷当代唐人艺术中心、香港MINE PROJECT画廊、费城PAFA Alumni Gallery、北京Wan Wan Lei Projects等画廊举办过个展与个人项目。她的作品也先后展出于费城宾夕法尼亚美术学院美术馆、北京木木美术馆、北京X美术馆、北京蜂巢当代艺术中心、北京马刺画廊、天津美术学院美术馆的群展中。其作品陆续被宾夕法尼亚美术学院美术馆、木木美术馆、X美术馆等机构收藏。