展言： 墨色对于中国人而言，有着极强的符号意义和情感归属，它是一种象征，是中国文人雅士的代言，代表着东方文化与艺术的最高气质。 水墨在中国有着悠久的传统，美学上有着程式化的认知，然而在改革开放以来全球化文艺思潮的强烈冲击下，水墨只是一种材质，其传统的审美逻辑早已坍塌。新一代的艺术家在以西方文化为指导的教育体系中成长，原有的中国文人画图示在当代语境下显得格格不入。来自东方文化基因的内在力量，一直呼唤着我们去探索创造新的当代水墨艺术。水墨对于中国艺术家而言，是永远无法回避的话题，我们或早或晚都想回到以水墨为载体的艺术创作中来，因为这种本土性材料最能暗合中国艺术家内心深处的母系文化情感。 当下是一个传统与当代、东方和西方的多元文化交融的时代。作为早年中国美术学院毕业的杜成杰，有着深厚的造型能力与思想深度，他一直都是以油画和丙烯作为主要创作材料，这几年他通过独特的视角与形式语言来大胆探索中国水墨，一定有他自己的现实思考。杜成杰有着极强的艺术思辨力，他常自我追问："艺术作为社会形态不可分割的一部分，在这个时代背景下应该有着怎样的反应与呈现？艺术对未来又有怎样的期待与判断？艺术参与社会的合法性与必要性在哪里？"他近两年创作的系列水墨作品有着对这些问题的强烈回应。 杜成杰这次展出的四十三幅当代水墨作品，是他自2018年以来对水墨艺术的新尝试，重新构建了中国的当代水墨艺术。当社会处在住房生育、教育就业、医疗养老等诸多矛盾焦虑时，社会掀起女权、内卷与躺平等民间新生思潮，现实困境与未来忧虑愈加强烈，这些生存体验与社会思考是杜成杰构成作品的重要组成部分。他以水墨为媒介进行绘画本体语言与创作方法的探索研究，其作品大多没有具体的物像，有物象的也不一定有可读的故事，全然是精神世界的抽象表达。水与墨在混沌中探寻明确，在虚无中挽救希望，线与面的撕扯、阴与阳的和解，使画面最终呈现出犹豫而神秘的诗性。 作品是艺术家思想与能力的外化，艺术创作要找到自我的出口很是艰难，杜成杰做到了，他将水墨艺术开创了新的局面。这次他的当代水墨作品的专题展希望给观众带来不同的视觉体验与情感交流，同时引发一些关于社会与艺术的思考与讨论。