東京画廊+BTAP荣幸地宣布将于2021年9月25日，在北京空间举办展览“徐冰：地书立体书”以及《地书》立体书新书发布会。展览由東京画廊+BTAP主办，CASHART协办，由薛俊浩担任策展人。展览将持续至11月28日。

届时，展览将展出从2003年地书项目启动以来，包括“地书工作室”、《地书：从点到点》、《地书立体书》等在内的徐冰不同时期地书项目系列作品，回顾“地书”项目发展的同时，展览也将首次呈现近年徐冰与CASHART合作，对《地书》在不同媒介及不同空间维度的最新探索。

千禧年前，徐冰长期飞奔于世界各地做展览，观察到在机场这个国际化公共场合里，公共标识是面向全球人士的语言，它以一种简单的方式，打破了人与人之间的沟通壁垒。从口香糖包装纸上的环保图案中获得用标识语言创作长篇故事的灵感，徐冰于2003年着手创作《地书》。经过多年的材料收集、概念推敲、试验与改写，2012年，讲述当代普通白领“小黑”在一天24小时中经历故事的第一版《地书》应运而生。

“地书”是一个至今仍然在不断生长的项目。2016年《地书》发展成了立体书，基本囊括了所有立体书的表现手法，如：翻翻、转盘、拉杆、轴杆等，标识符号与立体结构巧妙的结合反映出更强大的互动性和可读性，使这本世人都能读的书变得更加奇妙有趣。在纸质书籍没落的局面下承载着原始的阅读功能，寄托着人们对于翻动书页的情感体验，更成为一种综合的艺术展现形式。在今天高科技与艺术结合的潮流中，徐冰却反向地寻找原始的、低科技艺术表达的魅力。

同时，徐冰也尝试将“地书”引入实用领域，把“地书”语言应用到生活场景，传达艺术思想。2019年以来，在徐冰与CASHART合作的“地书”艺术项目中，继续搜集当代生活中不断出现的“地书”符号，并将《地书》中的二维标识与符号“升维”，让其进入“破次元”的三维空间，并借助更多的新媒体技术，更新了“地书”的呈现方式，续写了“地书”故事。

本次展览中，将首次展出“地书”概念的城市模型，并将画廊空间整体将改造为“地书”概念空间，并首次在画廊空间开辟“小黑概念店”。以多媒介形态、沉浸式观展体验，为观众深度解读“地书”项目中“普天同文”的艺术概念，在尝试打破艺术与公众，艺术与生活壁垒的尝试中，也是对“地书”生命力的再一次探索。

关于艺术家： 徐冰，艺术家（1955- ），中央美术学院教授。

徐冰被广泛认为是当今语言学和符号学方面重要的观念艺术家。作品曾在纽约现代美术馆、美国大都会博物馆、古根海姆美术馆、英国大英博物馆、英国V&A博物馆,西班牙索菲亚女王国家美术馆、美国华盛顿赛克勒国家美术馆、加拿大国家美术馆、捷克国家美术馆及德国路维希美术馆等艺术机构展出；并多次参加威尼斯双年展、悉尼双年展、圣保罗双年展等国际展。

1999年由于他的“原创性、创造能力、个人方向和对社会，尤其在版画和书法领域中作出重要贡献的能力”获得美国最高创造性人才麦克阿瑟“天才奖”。2003年“由于对亚洲文化的发展所做的贡献”获得第十四届福冈亚洲文化奖。2004年，获得首届“Artes Mundi国际当代艺术奖”，评委会授奖理由：“徐冰是一位能够超越文化界线，将东西方文化相互转换，用视觉语言表达他的思想和现实问题的艺术家。”2010年被美国哥伦比亚大学授予人文学荣誉博士学位。2018年，荣获中央美术学院教育发展基金会颁发的“徐悲鸿——艺术创作奖”。

关于策展人： 薛俊浩， CASHART创始人、创意总监。

基于个人对当今艺术、商业与流行文化的判断，以独特的视角触发相互间多维度的联系，带领CASHART团队试验、探索了多类型艺术项目的表达方式。

从业以来策划了与徐冰、黄锐、傅申、陈英杰、陈轩荣、金炳昊、冈本信治郎、Eddie Kang、DIGIWAY等国内外诸多艺术家合作项目。策划主办、承接“DINOLAB恐龙实验室”、“BIGBANG十周年回顾大展”、“光谱/鲍勃·迪伦艺术大展”等多项艺术展览IP品牌。自2019年起策划“徐冰×CASHART”艺术项目“Space to Space”，以徐冰作品《地书》为蓝本，发起多项艺术事件。2020年，将当代艺术与华语流行音乐进行跨界对话，联合发起“徐冰×周杰伦”艺术项目（项目在进行中）。

薛俊浩近期的策展项目包括“徐冰：地书立体书”（東京画廊+BTAP，北京，2021）、“徐冰：地书实验室”（中洲未来实验室，深圳，2021）、“冈本信治郎展”（CASHART空间，深圳，2021）。