X美术馆近日宣布，将于2023年5月28日至8月6日在其位于北京的新址呈现开馆展览 “少女的收藏101”。

展览将以粉色为线索，在全新修复的历史建筑中汇集49件馆藏作品，为未来一系列的精彩项目翻开全新篇章。

展览的开篇聚焦艺术中的身体。

作为艺术史中最为经典的描绘对象之一，身体一方面被赋予审美意义，另一方面为艺术家提供表达自我经验与个人意识的媒介。

从克里斯蒂娜·夸尔斯、张子飘对肉身性的思辨，到范加、海蒂·布赫对生态女性主义的材料性实践，再到安东尼奥·奥巴、泽·帕里托对记忆遗产的回溯，展览第一部分中的作品审视了文化与社会建构之下流转的身体与身份概念，以及种族、性别相互交织形成复杂身份的方式。

这些作品集中呈现了不同历史时期、相异文化背景的艺术家对身体的刻画与想象，为有关身份的讨论提供视觉参考。

身体是沟通我们的思想和外部世界的主要媒介。负载着欲望和幻想，身体是概念和理想的器具，将我们带入无限的梦想视觉图景中。

随着幻想绘画在前二战时代的出现，故事和梦境绘画空间逐渐成为艺术家惯用的特殊表达方式。

与同一时代盛行的超现实主义相似，关于幻想、神话和虚构的艺术作品抵抗理性思维——这些作品并非完全立足于现实——它们悬于空气之中，在梦境和镜子之间，在信仰和谜团之间。

本展览展示了五件创作于2020年前后的艺术作品。从定制颜料、染色织物、手工刺绣到硅管、浆果汁和栀子花种子，艺术家们将手工艺品、生物体和生物材料变幻成为精美的作品，赋予充盈的想象空间。

科技的更迭将人类社会发展进程切割成了片段，时空的跨度在技术缠绕下逐渐缩拢卷曲。

展览中的作品亦定格了不同时空下跳动的科技想象叙事：衰微仿生人与寄生植物在后人类世的纠缠、贝塞尔曲线算法演变而成的人体弧线形态、通往奇幻世界的童年旋转滑梯，以及火星上的未知社交形态。

时空缝隙在此得以重叠——这些乌托邦式的社群网络实现了海德格尔“去远化”的生存模态，邀请观众一同畅想人类缺席后的末日世界中，生物间异质流动时产生的情感转化。