2025年夏季，继“瞬息时代的诗歌”、“少女的收藏101”、“X的收藏202：一个男人的肖像”之后，X美术馆将呈现第四届馆藏展“抽象的收藏303”。展览于2025年5月25日至10月12日在北京X美术馆二层展厅空间开放。与美术馆同期展览“抽象重造——20位四十岁以下的艺术家”相呼应，此次馆藏展聚焦15位国际现当代艺术家的抽象绘画与雕塑作品，并辅以文献与出版物，通过将抽象大师与青年一代的作品并置，从其各自的社会身份、时空背景与实践路径出发，捕捉抽象艺术在其当下的切片与跳点，以平等视角构建形、色、结构、情绪的对话，试图寻找“非具象（Non-representational）”不断变革的新可能。

在代际与文化的交叠中，展览以并置逻辑揭示抽象艺术的多重路径。自抽象艺术在20世纪欧洲发轫，历经立体主义对形式的解构、表现主义对情感的释放，再到几何抽象的理性秩序到不定形艺术（Informel Art）的物质性探索，抽象艺术迅速在世界范围内兴起并分化。在此次展览之中，德裔法籍艺术家汉斯·哈同（Hans Hartung）作为战后欧洲抽象艺术的重要先驱，以其粗犷的笔触与鲜明的色彩碰撞，通过交错的线性结构捕捉战时创伤的震颤，将抽象艺术推向更激进的维度。在世界的另一端，美国极简主义先驱乔·贝尔（Jo Baer）对“黑中之白”的画面结构与色彩运用，与中国台湾抽象大师林寿宇融合“空”的东方意境形成禅意的呼应。而在上世纪80年代的中国前卫艺术运动中，余友涵从个人的乡土情怀和时代变迁的切实感受出发，将中国传统艺术的理解与符号和西方抽象艺术的表达方式融合，成为了中国抽象艺术和政治波普艺术（Political Pop）的代表人物。

在形色之外，艺术家们对材料、技法与形式也不断进行着思考与拓新。海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）于1950年代开创“渗透染色（soak-stain）”法，开启了抽象艺术的崭新道路，为色域绘画（Color Field）的出现奠定了技术基础，与王雪冰对当代语境光色渐变的演绎形成代际对话——前者通过未上浆画布的物理渗透解放颜料，后者探寻光线与色彩在多层次画面中的情绪滞留。而韩国单色画代表赵容翊（Cho Yong-Ik）的刀痕褶皱、瑞典艺术家安德里亚斯·埃里克森（Andreas Eriksson）拼贴式的编织肌理，与日本“物派”代表人物菅木志雄（Kishio Suga）对“物”的在场与关系，则不约而同地遵循了对物质材料本体的实验与开拓。纵观历史，抽象艺术从不是单线性的发展路径，其内在的原创性与难以预测性赋予了它无止境地革新分化的空间，在不同的文化语境下形成了多向度的网络，成为了当下艺术生态不可分割的一部分。

关于策展人

黄勖夫（1994年出生）是国际知名的艺术收藏家、策展人和艺术赞助人。他于2020年在北京创立了X美术馆。

黄勖夫毕业于宾夕法尼亚大学，自2017年起担任纽约新博物馆的董事。他被福布斯中国评选为最具影响力华人精英TOP 100（2024年）；被福布斯国际版评选为“30位30岁以下杰出青年”（2017年）。从2018年到2021年，黄勖夫还担任福布斯国际版和亚洲榜单的唯一艺术界评委。黄勖夫还被阿波罗艺术杂志评选为“40位亚太区最受国际关注的40岁以下杰出青年”（2016年）与“40位艺术界最受国际关注的40岁以下杰出青年”（2021年）。《纽约时报》因其收藏活动和对新兴艺术人才的赞助与提拔将他称为“中国的下一代Jeffrey Deitch”。

作为X美术馆的创始人，黄勖夫将诸如伊⻄·伍德（Issy Wood）、克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）、安东尼奥·奥巴（Antonio Obá）和特睿·阿布德拉（Trey Abdella）等国际知名艺术家带到中国，并为他们策划了亚洲的首次个人美术馆展览，极大地提升了他们作品的市场价值。Michael黄勖夫还曾将安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）等国际知名艺术家的重要作品展览带到中国。

吕栋辉
Ian Donghui Lyu

吕栋辉，X美术馆策展人，生活和工作于北京。他毕业于英国莱斯特大学博物馆研究专业（Museum Studies）。吕栋辉的策展实践关注个人经验与身份政治、性别展演以及权力结构下的边缘叙事。近期于美术馆策划或深度参与的展览包括：2025年“抽象重造——20位四十岁以下的艺术家”、X美术馆馆藏展“抽象的收藏303”、“泳池旁 The Pool by The Pool”；2024年“贡坎：心之全蚀”、“芝兰：都市园林一隅”、“亚历山大·巴兹尔：隐于众目之下”、“金允哲：色度VIII”；2023年X虚拟孵化器项目“乔伊·霍尔德：神秘生物”（中英文化连线基金获奖项目，英国文化教育协会）等。