展览前言

何 桂 彦 Guiyan He

四川美院艺术人文学院教授、批评家

1863年，法国现代诗人波德莱尔在《现代生活的画家》一文中，对“现代性”曾这样定义：“现代性就是过渡、短暂、偶然；它是艺术的一半，另一半则是永恒与不变。”在波德奈尔看来，像马奈、莫奈等早期印象派画家，是第一批通过艺术直接回应“现代生活”的人。在全球化的今天，短暂与偶然正日益成为当代生活的常态，“不期而遇Serendipity”既是一种生活状态，也为生命体验带来了新的可能。于是，我们需要重新去看待偶然、碰撞、交往、不确定性等词汇，它们犹如生命意义的索引，为个体的存在注入新的内涵。同样，在艺术领域中，“不期而遇”不仅体现为偶然和意外，更是一种对相遇的期许，一种怀揣着对不同文化、不同艺术风格之间碰撞与交往的期待。

1990年代以来，经济与信息的全球化快速、全面、系统性的改变和塑造着世界。今天，艺术的交往与交流变得更为便捷。参与此次展览的艺术家们来自不同的国家和文化背景，通过他们的作品，展示了全球化背景下艺术创作的多样性和跨文化交流的可能性。他们所探讨的话题，触及到了艺术表达的多种可能性，同时也折射出全球化社会中复杂的文化脉动与社会动态。萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）描绘欲望与肉身的交织、感性与理性的对抗、现实与超现实的纠结。作为法国新现实主义的代表性艺术家，阿曼（Arman）不仅宣扬“集合艺术”的理念，重新对日常之外进行编码，在媒介的“物性”基础上注入艺术个性。保罗·帕西（Paolo Parisi）不断讨论图像与现实的关联，以及自然的形式与抽象化的形式表达之间构成了怎样的张力。莎娜·沃德尔（Shanna Waddell）打破了具象与抽象的形式边界，形式的演绎与多重的叙事构筑了一个独特的绘画世界。朱利奥·萨维里奥·罗西（Giulio Saverio Rossi）用绘画抵御着数字化视觉经验的入侵，对“凝视”的强调，使他不断强化作品中的绘画性。黄咏瑶（Weng-Io Wong）探讨个人与科技之间的关联，其作品关注个人的身份与记忆、集体意识之间的联系。当然，参展艺术家们的风格是多样的，涉及超现实主义、抽象与表现主义，其媒介与形态也包含着绘画、影像、装置。

以“不期而遇Serendipity”为展览主题，不仅是多种艺术风格的汇聚，也是一次艺术与文化思想的碰撞。事实上，“不期而遇”还有另一个层面的意义，那就是，在不确定的相遇中，我们需要重新界定谁是“主体”，谁又是“它者”？当然，全球化的流动与交往让人们面临着一个无法回避的问题，那就是如何填平“主体”与“它者”之间的鸿沟。但悖论正在于，只有以“相遇”为条件，我们才能发现这个问题。

2024年8月2日于四川美院虎溪校区

参展艺术家

萨尔瓦多.达利S alvador Dali

萨尔瓦多·达利，普波尔侯爵 （1904－1989）， 是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。达利不仅是一位才华横溢的艺术家，而且是自称对食物和酒有高雅品味的人。他将烹饪和美食与毕生爱好的艺术结合在一起。达利实验各种食物作为一种欲望——很像乔瓦尼·卡萨诺瓦(1725-1798)意大利贵族，对享乐和奢侈有着挑剔的敏锐品味。达利会吃各种各样的食物并与之互动，他相信这能让他保持健康。有传言说他曾用沙丁鱼油洗澡，在他的房间里放着活龙虾睡午觉。68岁时，作为一名知名艺术家，达利创作了这本书——他一生的美食冒险。

阿曼 Arman

阿曼1928年11月17日生于尼斯，从1946年起就读于当地的装饰艺术学校。1947年与伊夫•克莱因结为挚友，在新现实主义运动中，他们两个人更是密切合作，相互呼应，成为这场运动中两颗引人注目的明星。

阿曼早中期的作品以垃圾等实物堆积最具有代表性，其晚期创作则转向了装置绘画。在原有的艺术概念“集成”上更多了私人的情绪化表达，在视觉上呈现物质的秩序和色彩的使用，画面充满强烈的视觉冲击，炫目且热烈。从早期的雕塑转向日常的绘画，从集成转向形式，实物的组合转变为色彩和碎片的组合，这一切似乎都是艺术家主导的结果，即“物的客观性”在不断减少。

保罗·帕西 Paolo Parisi

保罗·帕西现工作生活于佛罗伦萨。1993 年以来，他将自己的艺术生涯与教学结合，在博洛尼亚美术学院开展了许多会议、研讨会和讲座。同时也是意大利佛罗伦萨非营利性空间 Base / Progetti per l'arte 的创始人之一。自 1990 年代以来，他的作品在众多意大利和外国的画廊和博物馆展出，例如：佛罗伦萨 Novecento 博物馆（2019 年）；卡塔尼亚布罗德贝克艺术基金会（2011 年）；西西里岛当代艺术博物馆里索宫，巴勒莫，（2011）；普拉托佩奇中心 (2008)等。保罗·帕西提出了对抽象绘画与其空间产生关系的反思，使与绘画接触成为一种身体体验，从而在内容和背景之间建立新的关系。

萨娜·沃德尔 Shanna Waddell

莎娜·沃德尔，1981年出生于美国长滩，2006年毕业于美国加州州立大学长滩分校素描和绘画专业，获艺术学士学位，2010年毕业于美国费城天普大学泰勒艺术学院素描和绘画专业，获艺术硕士学位，现生活和工作于美国洛杉矶。

莎娜·沃德尔的项目通过一系列绘画和拼贴作品虚构出一个自给自足型花农-艺术家公社。这既是一种想象练习，也是一种与艺术史和艺术创作典范对话的沉思实践。沃德尔自由地吸收并改造传统上男性中心主义的绘画方式，将她自己的精神注入到对未来生活模式的构想中。

朱利奥·萨维奥·罗西Giulio Saverio Rossi

朱利奥·萨维奥·罗西1988年生,现居并工作于都灵。他的作品重新思考了绘画，旨在对抗数字影像的主导地位。他研究的核心概念是“凝视的生态”：一种处于图像、物质性和感知时间之间的悬浮状态。罗西曾获得国际奖项Generazione Contemporanea（2022年）和Cantica21 - Italian Contemporary Art Everywhere award（2020年）。他的作品曾在多个意大利文化机构展出，并参与过国际展览及驻留计划。此外，他还举办了多次个展并参加了许多群展、活动以及公共项目。

黄咏瑶 Weng-Io Wong

黄咏瑶，现就读于英国皇家艺术学院雕塑系，2015年于澳洲墨尔本皇家理工大学获得一等荣誉（纯艺术）学士学位。黄咏瑶过往实践主要探讨个人与科技之间的关系及相互影响。近期实践包括借助个人记忆与历史、记忆回溯，揭示在地文化、社会群体和集体记忆之关系。