我们荣幸的宣布艺术家李仲实个展将于3月1日在可以画廊北京空间开幕，李仲实作为可以画廊的首批代理艺术家这已经是他在可以画廊的第三次个人展览，本次展览以「如果一切顺利怎么办？」为主题呈现艺术家最新的十余件作品，展览将持续展出至4月1日。

我的创作行为主要以消解和破坏的方法去建构新的观看方式和认知方式。这次展出了两个系列的作品用了不同方法进行了图像研究和观念实践。

《黄油猫》系列我选用两个图形上下相对放置，在绘画过程中我必须来回颠倒画布去进行，这样建立其中一个图像时就是对另一个图像的破坏。而且它永远有一个图像在画面里是被颠倒的，同时两个方向均有签名，也就是无论如何都无法区分所谓的正反。我更倾向于保留作品从包裹被取出时临时放置的方向，让偶然性或他人来决定作品所谓的完成状态，而当作品重新被打包时它将重新进入不确定的状态。我想呈现这种不确定性、未完成感，以及即兴创作的过程，而非结果。让作品永远处在“进行中”的鲜活状态里，以此来拓展绘画的可能性，和新的看待方式。

《结构的剩余》系列是另一种方法的绘画，它是具象绘画，但我先把图像的颜色抽离出来以抽象的形式进行，然后再把具象的内容画上去。这区别于一般意义上的把颜色放在形体结构上的具象绘画，像常规具象绘画那样把颜色和结构同时进行成了悖论。颜色和结构的交叠、错位，使图像变得不易辨认，以原图像的符号性进行传播或隐藏的信息在种方法下便有了流动性和多重性，这既是解构的又是建构的。

我的作品是我观念的行动痕迹。

—— 李仲实

关于艺术家

李仲实，1994 出生于辽宁沈阳，2019 毕业于鲁迅美术学院，现工作生活于沈阳和伦敦。他的作品善于捕捉精神世界中的波动，注重客观世界具象化的消解以及视觉感官的刺激，使确定性坍塌。他在对视觉图像反复破坏、重构的过程中寻找灵感和感性经验，以此进行图像研究和观念实践，试图拓展绘画的观看方式。他将叙述和表意的线性关系重组，构建出游离于感性与理性边缘的、能够被画面痕迹和色彩追溯的精神世界。他的作品曾被 X 美术馆收藏。

他的个展包括：“反光镜”，可以画廊，（合肥，2023）；“永远是春天”，可以画廊，（合肥2021）；“李仲实 / Li Zhongshi ”，鲁迅美术学院美术馆，（沈阳，2018）。群展包括：“无论盛开还是不盛开，花都是花”，可以画廊，（合肥，2022）；“叙事”中国重点美术院校联展，（北京，2018）；“悦色青黄——视觉跨界的延伸”，芝加哥浮世画廊，（芝加哥，2017）等。