-前言-

涂鸦、街头文化、社区关联是谭景聪的创作起点。在早期的艺术探索过程中，他利用形式各异的板材结构来探索，抑或试图建立其自身的艺术语言。艺术家通过对木板保留手工感与绘画性地切割，结合具有触感的色块铺陈，加上材质与色彩的双重硬边，以思考绘画与创作的平面性与平坦性。

他的作品经常出现在公园、橱窗、社区。不难看出，这是艺术家期望作品能够延续，甚至是延展涂鸦的创作内核，同时又能够使作品脱离美术馆的墙面，直接融入更广阔的社会场域之中。因此，对于作品空间与展示空间的互为关系，随即成为艺术家创作中第二个维度的探讨。

在本次驻地创作的进程中，艺术家沿用了负型木板与色块搭配的创作手法，各类具有象征意义的符号被悬吊在美术馆的展厅之中，组成了具有街头文化基因的“浮雕”。展览场域犹如一场舞台剧的“幕后”，观者亦可自由穿行其中，用身体感受不同角度带来的视觉体验。在“正面”，纯色块的形式组合对视域更加开放；而在“反面”，观者仅能通过某个特定角度来凝视符号的组成。

在作品生成期间，艺术家邀请了舞者吴梓岚、导演冯韵珊、乐手区智杰、灯光师胥文博与梁祺伟共同参与作品的创作。同时，基于驻地展览举办的公共教育活动不是展览的“配套”，而是完成作品的关键流程。如此一来，展览空间便朝着平台化与论坛化的方向不断生发。空间中的内容由艺术家发起，但知识的生产与传播却由不同领域的参与者、社区与观者共同完成。这是一场不在舞台中进行的“演出”，因而第四面墙不介乎于观者与舞台之间，而是存在于美术馆的“墙”之中。艺术家的创作试图打破“墙”的限制，编织出一个“无墙的幕后”故事。

冀然/文

2024年8月1日

- 关于艺术家&策展人-

谭景聪，青年艺术家、策展人。他专注研究跨媒介，探索如何与当代人文、科技和社会语境相映，激发创新思维，形成有效的文化模型。

他于2021年于广州美术学院获得研究生硕士学位。并于2018-2019年期间，获得研究生国家奖学金。2018年，他策划的“顺德风物中国画艺术研究与创作项目”入围广东省和的艺术基金（HAF）青年公共艺术资助计划。2019年，获得岭南画派纪念馆、珠江美术馆支持，策划“水脉——岭南·顺德风情作品展”。他的作品涵盖绘画、影像、舞美设计、公共艺术及大型展览策划。

近年来，景聪着重探索个体面对当今世界的表达，力求将绘画中清润、浑厚的诗意趣味结合当下人文景观展开实践，激活传统美学及现代技术的碰撞，通过新媒介的艺术语言进行新的阐释和对话。

冀然，策展人、广州美术学院教师、中央美术学院博士。

展演团队：吴梓岚，冯韵珊，区智杰，胥文博，梁祺伟

谭景聪在驻地期间以建造舞台的手法重新定义了展览空间，挑战传统的展览形式。他巧妙地在驻地空间内搭建舞台，通过折叠和重组，创造出充满即兴性与戏剧性的视觉和空间效果，使观众能够在不同角度感受到作品的多样性和深度。

展览的亮点之一是与音乐制作人和舞蹈表演者的跨界合作。他们在现场进行即兴创作，与展览空间互动，为观众带来独特的艺术体验和感官享受。这种融合和创新不仅丰富了展览的表现形式，也深化了艺术作品与空间的关系。