光社荣幸呈现艺术家黎雨诗的个展“幕后”，展出艺术家自2017年至今的三组摄影和影像作品，以及全新创作的一件影像作品。

展览聚焦于黎雨诗以“身体”为叙事载体的创作，探讨身体作为意识的所见之物，承载意识的显现与情感情绪。黎雨诗的作品通过身体媒介，充分展现权力关系的重置、女性欲望的显现以及跨越物性之间的凝视，邀请观者置身其中，投射出各自所依赖和想象的“关系”世界。

黎雨诗的创作涵盖摄影与动态影像。她通过舞台式摄影（stage photography）构建幻想中的场景，审视凝视的政治性及其与性别、情欲和欲望的关联。尽管黎雨诗常常使用网络平台来创作，她的作品却使用大画幅胶片相机拍摄，并通过暗房手工放大制作。对于黎雨诗来说，摄影并非是一种捕捉瞬间的记录方式，而是一场构建的过程。通过传统胶片摄影，她将转瞬即逝的数字幻象从屏幕中抽离，也让她内心的幻想得以接近现实。

此次展览由北京大学中国当代艺术档案馆执行馆长谭维策展，光社×伯年艺术空间共同出品，展览将从2025年3月15日预约开放，持续至5月17日。

关于艺术家

黎雨诗（Yushi Li，1991年生于中国湖南）现居伦敦，自2016年起在此生活与创作。2024年，她于英国皇家艺术学院（Royal College of Art）获得艺术与人文博士学位。

其重要荣誉包括入选Foam Talent（2022）、入围PhMuseum Photography Grant（2022），并于2019年获评RPS Hundred Heroines（英国皇家摄影学会“百名女杰”）及Human Rights Photography Prize（人权摄影奖）决赛提名。作品被亚历山大·图切克基金会（Alexander Tutsek-Stiftung，慕尼黑）、英国议会遗产收藏（UK Parliament Heritage Collection）、The House of KOKO及Soho House（伦敦）等机构收藏。
个展包括：《漂流的欲望》（Eyecandies，上海，2022）、《绘画、梦境与爱》（Fotogalleri Vasli Souza，奥斯陆，2021）、《女性行动，男性出场》（Union Gallery，伦敦，2020）、《预订确认》（Fotogalleri Vasli Souza，马尔默，2019）。

群展包括：《关于苦难，他们从未错判（第三部分）》（Hatton Gallery，纽卡斯尔，2024）、《裸体》（Fotografiska Berlin，柏林，2023）、《肌肤之地》（蜂巢当代艺术中心，北京，2023）、《连接我》（Trapholt Museum，科灵，2022–2023）、《Foam Talent 2022》（Foam美术馆，阿姆斯特丹，2022）、《未来档案》（英国皇家建筑师协会，伦敦，2022）、《饮食男女》（180 Strand，伦敦，2022）、《国际摄影展》（英国皇家摄影学会，布里斯托，2022）、《开放之墙》（Galerie Huit Arles，阿尔勒，2021）、《告别旧英格兰，孩子们挺好》（Choi & Lager Gallery，科隆，2020）、《61069019 砰！》（BROWNIE Project，上海，2020）、《Pla(t)form 2019》（Fotomuseum Winterthur，温特图尔，2019）、《209位女性》（英国议会，伦敦，2019）及《彭博新当代艺术家2018》（南伦敦美术馆，伦敦，2018）

关于策展人

谭维，现为北京大学当代中国史料馆·中国当代艺术档案馆执行馆长，美术学博士，先后任职V&A博物馆影像部策展人、AAC艺术中国项目主管。于V&A博物馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、中华世纪坛、澳门金沙艺术中心、中国当代艺术档案馆、798艺术中心等机构参与艺术家个展、主题性群展策划。