今日维也纳激活未来

■玛格丽塔·桑德霍弗

此次展览由奥地利策展人玛格丽塔·桑德霍夫应海派艺术馆馆长李磊的邀请策划，全面呈现了奥地利当代艺术的蓬勃生态。展览以充满思辨与美学张力的框架，汇聚绘画、雕塑、摄影、影像、时尚与数字艺术等多元媒介，集结了27位当代艺术家——既有代表奥地利参加威尼斯双年展的国际知名艺术家，也有锋芒初露的新锐力量，其中多件作品为展览特别创作。

展览的核心是探索人类、自然和技术之间不断演变的关系，其中“自然”被视为一个全面的、有生命的系统。如今，这三者之间的联系愈发紧密，将深刻地塑造我们的共同未来。通过艺术探索，展览以严肃、批判的态度，同时也不乏幽默和讽刺的方式，反思这种动态的相互作用。数字和模拟媒介被用来描绘愿景、乌托邦和未来主义概念，这些概念往往成为当下的现实。

展览以马佳的巨型装置拉开帷幕，将废弃的输油管道转化为富有前瞻性的艺术宣言。伊丽莎白·冯·萨姆森诺夫的诗意摄影作品深入探讨了我们与地球的联系，而安吉莉卡·洛德勒的青铜雕塑则创造出一种审美上的和谐统一。马蒂亚斯·凯勒的作品直面反乌托邦式的景观，莱娜·基恩策尔则将工业地形与艺术创作相结合。塞夫达·奇库托娃精致的水墨画将人物与动物形象融合在一起，呈现出和谐的统一。

乔治亚·克雷默打造了一个兼具自然与人工特质的乌托邦室内空间，而多萝西娅·戈尔茨在其数字绘画中将过去、现在和未来融为一体。艾娃·施莱格尔、瓦莱丽·梅西尼和达姆扬·米诺夫斯基的增强现实作品模糊了虚拟与现实的界限。乔治亚·克雷默再次回归，以两个巨大的手相互伸向对方的装置，传递出希望的信息，而奥托·齐特科的石版画则释放出线条在动态自我赋能中的自主性。

西尔克·格拉宾格与机器狗的表演，营造出人类、动物和机器之间平等而狂喜的邂逅。格瓦尔德·罗肯施奥的动画作品探讨了自然与虚构之间模棱两可的联盟，而尼娜·里克·施普林格的摄影记录了世界日益抽象的轨迹。克拉迪亚·拉赫纳与AI合作，生成未来主义的花卉静物，其视频作品构想出人类、植物和AI之间富有远见的共生三元组。艾里斯·安德拉舍克的绘画在神话与现实之间徘徊。

展览随后进入一个更为冷静的色调转变：鲁道夫·波兰斯基将思想、时间和空间转化为抽象的物质美学，与埃斯特·斯托克和弗洛拉·米兰达的前卫时装秀形成对话。露丝·施奈尔的灯光装置揭示了概念的短暂性。

最终绘画强势回归：除了克里斯蒂安·施瓦茨瓦尔德的模糊绘画外，艾娃·贝雷辛和奥尔加·谢布利基娜的作品在梦境与无序之间徘徊。海莫·佐伯尼格将绘画转移到数字领域，而古恩特·塞利哈尔与洛雷达娜·塞利哈尔则让垂暮的自然本身成为抽象画的创作者。

“今日维也纳”激活未来邀请观众通过美学邂逅发现新视角，以艺术回应紧迫命题，构建文化间对话桥梁。通过美学体验，展览旨在激发进步的思考，激发对未来的愿景。最后但同样重要的是，在其丰富而跨界多样的展览中，展览旨在为所有观众提供感官上的愉悦，最重要的是，带来一种享受和乐趣。