策展人语

这次展览是基于龙泉青瓷传统的底蕴，利用龙泉望瓯·陶溪川提供的资源与平台而策划的一次以陶瓷为媒介的当代艺术展览。

“碰瓷”一词是北京的方言，据说是清朝末年的一些没落的八旗子弟“发明”的。他们往往手捧一件“名贵”的瓷器，行走于闹市街巷，然后瞅准机会，故意让行驶的马车不小心“碰”他一下。当手中的瓷器随即落地摔碎时，瓷器的主人就“义正辞言”地缠住车主按名贵瓷器的价格给予赔偿。久而久之，人们将这种行为叫“碰瓷”。其实质是属于诈骗违法犯罪的一种表现形式，也是人为故意编造、策划的一次所谓的交通“事故”。

我们借助于这个“典故”，并以一种调侃的话语方式作为展览主题，其目的在于演绎出这次参展作品媒介既具有一定的规定性，又适宜了陶瓷窑变的特征，还戏谑地比附出来自十一个国家和地区的30位艺术家以各自艺术创作而产生交流、磨合和碰撞的混杂声响。

应邀参展艺术家主要由二部分构成：一是从2024年下半期陆续到龙泉望瓯·陶溪川驻场的20位国内外艺术家，其中包括一些对陶瓷媒材不够熟悉，或只是刚刚开始利用陶瓷进行创作艺术家，但他们始终关注、践行于其它物质媒介的创作实验。他们通过在龙泉望瓯的驻场工作机会，开始不同程度地掌握了陶瓷媒材的基本特性；二是特别邀请了10位一直以陶瓷媒介进行创作，有着丰富陶瓷创作经验的艺术家参展。共30位艺术家所组合的二股势力，并置在望瓯·美术馆的展览空间，某种程度上也应和了“碰瓷”互为补充的别样意味。或许只有在传统陶艺系统的内与外，才可以合力突破传统陶艺本身固化的限制与束缚。

因此，这次展览并不是以往和当下流行的陶艺创作的“堆叠”，也不是陶艺的炫技显示，而是在展览所规约的陶瓷媒介的“聚合”中，邀请艺术家不断挖掘、超越以往陶瓷创作经验，探索对历史、现实及个人境遇的投射，以及在创作边界的上的开拓和创新，凸显陶瓷媒介在当代艺术创作领域所具有的特殊性、实验性和互动性。由此构成了参展艺术家对当代文化的敏感思考与认知，导致了在创作观念、媒介语言和方法上的不断递进、更迭的实践过程。这一过程和结果或许才可以触摸到当代陶瓷艺术的形而上轮廓。是为策划这次展览最基本的诉求。

同时，我们试图通过这次展览的30多件\组参展作品，为龙泉望瓯·陶溪川开阔当代艺术的视野和格局，并结合龙泉的青瓷传统，城乡建设和社区居民，尤其是与龙泉年青一代，形成一种互为关联的链接，促使龙泉望瓯·陶溪川成为龙泉市“在地”的公共艺术聚落地、新场域和新地标，以及不断扩大龙泉望瓯·陶溪川在陶瓷艺术领域的有效性作用和影响。

策展人

冯博一
Feng Boyi

男性，生于60年代北京。

汉族；群众面目；历史本科；已婚；B血；鼠相；天秤座，上升为处女。

从80年代末至今，擅长策展、评论、编辑工作。

李宜斐
Li Yifei

80后，生于新疆乌鲁木齐，毕业于四川大学，现工作生活于北京。

曾任《Hi 艺术》主笔。

致力于写作、策展等工作。

高文建
Gao Wenjian

出生于内蒙古，现生活工作于北京。

图像与眼睛主理人、雅昌文化集团签约策展人。

致力于策展、摄影专业等工作。