前 言
林书传

在全球化浪潮的冲击下，青年艺术家的创作常被一种命题与身份的“正确性”所裹挟：他们忠实地扮演诸多世界议题，却也因此陷入相似的图像、语言、符号体系与同一阐释与表达方法。信息与市场的双重放大，使得艺术话语在更大范围内趋于单一，愈发难见“异声”与“裂痕”。正如上世纪五六十年代，法国新浪潮导演们以碎裂的叙事结构、解构的影像语言和自主的低成本拍摄，打破经典电影的美学范式，揭示了电影与观众关系的边界与欲望；当时的戈达尔、特吕弗、舒密特尔等人，不仅重新组构了影像逻辑，也用个体的诗学投射了时代的焦虑。置入当下，我们以“边界溶解”为标题，邀请了南京艺术学院、吉林艺术学院，以及韩国中央大学的青年艺术家们，共同掀起一场“亚洲新浪潮”的当代边界实验——在东方美学的当代转译中，寻找跨越文化疆域的表达新语法与新的文化身份。

本次展览汇聚中韩两国共计126位青年艺术家，作品涵盖绘画、装置、影像、摄影、手工艺等多重形式，按照“地域之物”、“文化互文”、“观念解构”三大单元展开展览议题：在“地域之物——在地经验的全球投射”中，艺术家们从各自的乡野记忆与都市情感出发，借助传统材料与现代媒介的碰撞，用在地性来折射个人中的全球命题。既是对固有文化身份的询问，也映射出新城市中情感更新下的裂变张力并与独特的时代记忆融为一体。“文化互文——身份认同的流动叙事”则聚焦多元经验与符号移植：艺术家通过图像叠加、符号拼贴、经验移植，使得东亚、东方等文化标签在流动中发生新的重组，以此获取能够对抗全球化同一性的创作与思维方法。第三单元“观念解构——传统范式的破界重构”则引入东方美学的核心理念——留白、写意、气韵、韵味，让观者在作品的余白与未定形中完成多重解读。在虚实之间，拆解了我们对传统艺术的静态与定式，一种新的观看角度与认知通道应运而生。

回望当代艺术语境中泛滥的同质化生产，我们期望借助东方美学的“边界溶解”，重构一种“亚洲艺术家身份认同”的话语场。在这里，中国的青年艺术家或以篆刻般的深沉笔触，解构都市焦虑；或以瓷釉般的光泽与肌理，探寻物质与精神之间的张力；而韩国青年则擅长将动态影像、多媒体交互与传统符号重叠，让历史与当下在时间的切面上并置。三个单元彼此对话，构筑了一部不断被打散、再组合的新浪潮史诗：既有对过往传统的深情拷问，也有对未来图景的大胆想象。正是在这场跨界与跨文化的激荡中，我们看见了更开阔的可能，一股打破同一性、拥抱多元与流动的亚洲新浪潮正在汹涌涌动，它让艺术的疆域不再固化，而在不断的溶解与重塑中，映照出一个更为开放、共生与前瞻的时代愿景。