任小林:艮岳
开幕时间:2025-06-28 16:00
开展时间:2025-06-28
结束时间:2025-08-27
展览地点:蜂巢|北京 B、C展厅
展览地址:北京市酒仙桥路4号798艺术区E06
策展人:夏小燕
参展艺术家:任小林
主办单位:蜂巢当代艺术中心
蜂巢当代艺术中心荣幸宣布,将于2025年6月28日在蜂巢北京B、C展厅推出艺术家任小林的最新个展“艮岳”。继2019年蜂巢北京的个展“模糊的末端”后,此番新展将汇集任小林六年来的精选绘画28件。任小林以融合东方精神与现代感知的居间美学,重构了绘画与世界、个体与历史之间的关系,展现出一种独特的视觉思想性与文化深度,探讨绘画的居间性美学路径。本次展览由夏小燕策划,将持续至2025年8月27日。
任小林 个体与永恒的对望 2025 布面油画 180×160cm
任小林曾言,艮岳启发了他的绘画实践。艮岳,宋代皇家园林的最高代表,始建于北宋政和七年(公元1117年),占地面积超过五十万平方米,历时六年,初具规模。这座山水宫苑以情为立意,以山水画为蓝本,以画论指导造园,造景意境含蓄,首次把“移天缩地在君怀”的造园思想引入皇家园林的营造中。在宋徽宗眼中,艮岳就是大中华江山的全部,每个小山峰都有它的空间意义。艮岳的意涵远不止于皇家意志的物质化表征,更是一种“居间”(Au milieu)空间的建构。在哲学语境中,居间并非两物之间的空隙,而是一种存在的态势——一种拒绝确指与终点的状态,它游离于自然与人造、秩序与逸出、意义与裂缝之间,是边界未定、关系尚悬的生成场。任小林从艮岳中汲取的并非历史图像,而是这座园林所蕴含的生命哲学——隐逸不再是逃离,而是劳动性的再造;人不再寻找庇护之地,而是在劳作中构筑自己的可居之所。
任小林 生灵的法则 2025 布面油画 180×160cm
任小林的绘画,正是对这一“居间性”的艺术演绎。他的图像世界既不属于传统的笔墨山水,也不归属于现代主义的造型逻辑,而是在二者之间生成一种断裂却不失连续的视觉结构。画面中的钟表、书籍、鞋靴、佛像与罗马柱、可口可乐与器物、树木与果实等元素仿佛来自不同语境,却又在同一空间内共存不悖,像是一场被中断又被重新缝合的梦境。更确切地说,这些作品并非描绘“一个世界”,而是让观者身处于“多个世界”之间的张力场——一个时间、空间、感知逻辑均未完成分化的场所。这种并置策略并非讽刺拼贴,而是一场神秘的物性召唤——每个物体都带有记忆、象征,它们如同散落在潜意识之中的视觉碎片,等待观者去编织意义。
任小林 狮子林 2021 布面油画 150×100cm
在对现代世界的敏锐感知后,任小林表现出一种强烈的隐逸冲动——不是向外逃逸,而是向内退却。任小林选择的避难所,正是自然和传统文人心中的书斋。这一时期,他的画面被逐渐抽离出具象社会的结构,被投射进一种经过艺术化处理的精神空间中。场景的描绘趋于简约:远山、竹林、橱柜、鸟兽、僧侣、佛像,这些具有高度文化意味的物象共同建构出一个典型的文人居所。画中人物也不再有明确的身份指向,他们更像是文人典型特征的蒙太奇集合——没有个体化的细节,却传达出一种稳定的文化性格。这些人物在画中沉静坐立,凝视前方或自我沉思,仿佛来自一个更古老、更缓慢的时空维度。人物未必找到了真正的归宿,而是在一个试图成为归宿的空间中安顿自我。这种既逃离又悬置、既隐逸又未归的状态,正是任小林作品在这一阶段最本质的情绪内核。
任小林 众神的游戏 2025 布面油画 180×160cm
任小林的“东方性”不仅是一种地理标签,也是一种视觉精神与美学品格。他深受中国传统艺术的影响,尤其是墓室、敦煌壁画的结构性、象征性与宗教性,书法的线条与文人画的意趣。他将这些东方文化不作为题材而是内化为构图法则与观看逻辑。线条不追求拟真,而追求气的流动与结构的生长,具有写意特质。构图非焦点透视,而是类似卷轴画的散点式布置,强调视觉时间感。色彩低沉、雅拙,带有水墨或矿物色般的沉积感,唤起古典的时间深度。这些图像语言如同对艮岳的再演——一个既具体又遥远、既人造又超验的精神空间。
任小林 竹记 2022 布面油画 180×160cm
在传统与现代、东方与西方、现实与想象之间,任小林不断地调和、错位、重构。他常用低饱和度的色彩调性(如灰绿、米白、暗红、钴蓝),这种色彩策略使画面避免陷入情绪泛滥的戏剧性,转而营造出一种内敛、静默、近乎冥想的观画状态。这种色彩语言延续了中国古典绘画中的雅致传统,也与现代主义精神一脉相承,通过对色彩对比的克制,他更强调形体的构成关系与节奏。他的绘画节奏不是音乐性的,而是气息性的,是呼吸与凝视之间的节律。任小林的作品可被理解为一种多重结构主义的绘画——它融合了视觉构成、感知心理、文化象征与叙事逻辑,使每一幅画既是视觉的造物又是生成的精神。
这一点,恰恰使人回想到艮岳。艮岳象征着古典美学中空间生成的方式——通过叠置、游移、隐喻与感知的层层推进,在“人造”与“自然”、“秩序”与“灵性”之间展开一场精妙的博弈。任小林的绘画也正是这样一种精神工程的延续:他在绘画中不断发掘、搭建与延宕空间的可能性。他像一位造园者,在绘画中设置路径、洞口、堆石与留白,引导观者在其中徘徊、驻足、感知。他的画面不提供终点,只提供通道,不回应确定性,而开启感知的游牧。这正是“居间”之所的真实形态——多义的、未完的、悬置的,一个永远在生成中的空间寓言。
关于艺术家
任小林1963生于北京,1986毕业于四川美术学院绘画系,后任教于贵州师范大学美术学院,并于1991进修于中央美术学院壁画系,自1999年起,生活创作于北京。任小林的创作手法融合东方传统与现代主义的视觉语言,通过非线性构图、低饱和色彩、自由生长的笔触与富于节奏感的线条组织,构建出一个处于自然与人造、现实与梦境、感知与精神之间的艺术世界。他拒绝预设整体画面,而是从细节出发,让图像在感知、笔触与思维的并行中生成;画面中常见物象的并置与错位,不是拼贴的戏谑,而是一种神秘的物性召唤与精神感知的结构尝试。
任小林的创作深深植根于东方文化的精神传统,但他并不将“东方性”简化为题材或风格的再现,而是将其转化为一种视觉结构与哲学感知的方式。他从中国传统绘画中汲取线性语言、散点构图与“气”的流动之美,从敦煌、墓室壁画中吸收宗教性,并在对山水、神祇、器物与人物的描绘中,重建人与世界之间的感应关系。他笔下的“东方性”不是静态的文化符号,而是一种游移、未定、生成中的“居间性”空间,是对自然、身体、精神与宇宙秩序的深度沉思。正是在这一意义上,任小林的艺术价值得以凸显:他不是在表现东方,而是在以东方思想方式重新组织世界的观看逻辑。他将传统视觉文化内化为绘画的构成法则,融合现代主义的批判精神与中国文化中的超验意识,使绘画成为一种精神性的构筑过程。他的作品不仅回应了当代社会的精神困境,也为东方文化在当代表达中的延展提供了独特路径,展现出深具文化自觉与形式创新的艺术高度。
个展
群展
专著
《任小林:模糊的末端》《1988》《任小林》(2006)《陌影、异色:任小林绘画》《任小林 1986-2008》《REN XIAOLIN》(2008)《任小林画集》(1998)《任小林画集》(1993)
机构收藏
中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、贵阳美术馆、何香凝美术馆、CC艺术基金会、山艺术基金会