关于展览

这篇前言分为四个部分，也是对邵宇轩《a||over》中四篇文章的回应，这四篇文章都出自邵宇轩本人，但文本的意图各不相同，远看只觉得像四块字符组成的图像块。

下面的四部分文字是对“图像块”的analogue。

安诺·洛戈是谁

一推开门就可以看到有些模糊的人像，好像是在老旧的记忆里翻找出的残破影像。

但其实并不真的存在安诺·洛戈这个人，只是展览的题目会让人产生看似是围绕着他个人展开的，而这样的展览甚至还会发生两场。

Ta到底是谁，重要吗？

邵宇轩问ChatGPT，安诺·洛戈听起来像是哪一个国家的人名，ta回答：哪一个国家都不像。

安诺·洛戈是Anologue的音译——它诞生的合理性在于——一方面Anologue是无实意的，它是艺术家笔误产生的一个词，另一方面是因为大部分人每每念到熟悉又陌生的词汇时，下意识地会先拆解它的音节，用唇齿缓慢地去除陌生感——安，诺，洛，戈，就是这样诞生的。

艺术家本来想写下来的词是Analogue，这个单词几乎指导着他所有创作，成为了他唯一可以相信的方法论。Analogue最直接的翻译是“模拟”，或者“相似物”——就好像在今年出版物《a||over》中他和ChatGPT完成的那一篇访谈一样，他好奇语言可以被模拟到极致的样子，直到他认为语言已经失效了。

幽默

面对邵宇轩的图像，常会想发笑，或者觉得幽默——不理解为什么一幅画就这样停下了——他到底在哪一步决定了这幅画可以就这样结束掉呢？他在意观众面对他作品时产生的误解吗？邵宇轩的幽默来自于他对文本和图像的戏弄。拙劣的模仿，往往会让人想要发笑，就像你看到一个人形机器人举着盘子站在厨房的洗手台前想要邀功，但一低头就可以看到隔壁柜子的洗碗机一样。它还在找自己和这个世界相处的方式，它努力了，就像我们到现在都不知道怎么处理手机里存储着超过几万张的相片一样，我们也尽力了。

还原到事情本来的样子

好像没有一天不是被算法包裹着度过的。——这样的感叹对于已经到来的AI时代确实有点晚，也是无力的。但好多年前看黑镜第一季的时候，谁不是只觉得幽默呢，根本察觉不到它们都是寓言，都是警告。

有一次我试图跟别人解释什么是Web3.0，以及为什么我想回到Web1.0，我用了一个比喻：Web3.0就是当你打开某团，它推荐了你最想吃的外卖，打开某云音乐，每一首歌都是你爱的，你的手机在意识到你需要买狗粮了，于是给你自动下了一单了。而Web1.0就像当年QQ空间的漂流瓶，你漂流在互联网上，随意打开了一个人的博客，感叹着陌生图像和语言的魅力，这是一种丰满的感受。

对于邵宇轩来说，算法让他的感受变得有些苍白，他选择接受算法的渗透。通过模拟，可能是不断去接近一个图像最真相的方式，也或者是驶离真相最快的方式。邵宇轩和GPT的磨合达到了一种真实的感觉，当他要求GPT去生产某类文字或者图像时，甚至无法分辨GPT的输出是否比邵宇轩本人更懂他。因此他和AI配合创作出来的图像，其实也是他自己的图像。

在不断解构之后，渐渐地，他更关注于事情本来的样子。从媒介和要素的维度来看，本次展览由基础的四部分内容组成——油画、纸本、印刷品（包含一本假书）和空间结构。他喜欢a4的纸，喜欢经由设计从而变成普世性的产品，他喜欢iPhone，喜欢黑白灰。我猜他还很喜欢IKEA。

两个展览

7.26是邵宇轩在深圳PETITREE画廊开展的日子，8.2是他在上海香格纳画廊个展开幕的日子。这件事在半年多前就定下来了，确实很少有艺术家会在一周内开幕两个个展。但对于邵宇轩近期的探索来讲，貌似是合适的——有什么比模拟自己更彻底的Analogue呢？深圳和上海的两个展览就是这样的相似物，互为彼此的注脚，它们一同构成了艺术家近来创作的全部面貌。尴尬，误差，安，诺，洛，戈，已经开始了。

关于艺术家

邵宇轩
Yuxuan Shao

邵宇轩2005年出生于福州，近期生活工作于伦敦和深圳。邵宇轩通过与人工智能的紧密协作，运用扩散模型和 ChatGPT 来生成视觉与文本内容。

个展

2025 安诺·洛戈 chapter1 PETITREE，深圳，中国

2025 安诺·洛戈 chapter2 香格纳苏河，上海，中国

2025 荣耀驻地 库比森画廊Site Site，伦敦，中国

2024 邵宇轩 PIN，北京，中国

群展

2024 流动的身景 上海，香格纳画廊

2024 我向空中抛了枚二分钱币 深圳，PETITREE

2024 坚果壳剧场 上海，库比森画廊

2024 At a Distance 伦敦，坎伯韦尔艺术学院

2024 漂浮的符号 南京，纳特空间

2023 分型共振-模因十六象 上海，年代美术馆&Revan

艺博会

2025 Supper Club，由PETITREE呈现

2024 艺术深圳，由PETITREE呈现

出版
2025 a||over