香格纳画廊荣幸于苏河空间呈现艺术家邵宇轩个展“安诺·洛戈 chapter2”，展览将于8月2日持续至9月6日。本次展览与PETITREE联合推出，两个相继开幕的展览单元将共同构成完整的艺术叙事。

由策展人芊芊撰写的展览前言分为四个部分，是对邵宇轩《a||over》中四篇文章的回应。这四篇文章都出自邵宇轩本人，但文本的意图各不相同，远看只觉得像四块字符组成的图像块。

安诺·洛戈 chapter2

文/芊芊

两个安诺·洛戈

深圳与上海展厅之间存在着604,800秒的时延。

这是安诺·洛戈走出的第一步——从深圳“White cube”走进上海的“Dark room”。

邵宇轩为两个立方体的建造提供了一样的数据和指令，最终的误差也落在他计划之中。但就像在深圳同期展览安诺·洛戈Chapter 1中提到的那样，安诺·洛戈并不是一个具体的人，它是Anologue的中文音译，一个经由艺术家笔误而产生的词，邵宇轩原本想写下的词是‘Analogue’。偶然的笔误，让两个展览有序地诞生，也出现了两个安诺·洛戈。当形象到了可以被提炼和复制的时候，它便拥有了卡夫卡式的变形——这两个展览的呈现，便如同邵宇轩要求GPT将同一组关键词生成两套方案，再亲手抹去其中差异的痕迹一般——矛盾随时都在发生。

雪花膏与纪念碑

空间对邵宇轩来讲很重要，空间的布局、自身携带的比例、气味还有光线，等等。此刻展览的墙面灰度就是他定的，理论上希望达到的是：十六进制颜色代码为#e3e3e3的颜色——正是《a||over》出版物封面的颜色，然而电脑数值和现实的误差，使得最终空间的墙面的灰色由一款叫“雪花膏”的油漆完成。嗯。雪花膏为什么可以形容一种灰色。回到空间本身，如果说你问他有什么方式可以快速填满一个空间，他的选择会是播放Ambient music——这类生来就是为了充盈各种各样空间而存在的音乐——旋律重复性赋予了它强烈的物理感，类似的情况也发生在了邵宇轩的创作中，他把一幅幅画像纪念碑一样地安置在空间里，或者存放在2x2x2立体盒子中，迫使我们不得不绕着去看，俯身去看，走近去看，pdf中的每一个平面图像。

绘画的转向

邵宇轩出了一本书《a||over》来试图讲清楚这件事，他对这本书的定义是“对创作的补充和方法论的阐述”——他试图说明“风格”这件事在他词汇库中消亡的过程，它已经失效很久了。他不想生成更多的图像，或者追求完美的图像，他只是在拆解算法的黑盒里尽力追求一种真实——通过最基础的指令，单一的emoji，不去做更多的优化和降噪。如果说他的绘画在向某处转向，那可能是去接受更多失败的图像，以及其背后略带尴尬的意图。

其他印刷品和一本假书

A4纸是他最忠实的同谋。在这两场个展中，第一次大量展出了邵宇轩的纸本作品，它们都是统一尺寸。他用统一硬度的铅笔在纸上快速完成图像和文本的对话，希望不带偏见地去介入每一段图像。还会有一本“假书”分别放置在两场展览中，其中一本是对另一本的模仿。假书其实挺真的，有认真的排版、输出，然后拿去装订。它的“假”在于文本的原创性，所有的文本都来自于ChatGPT写的一本小说，小说的内容源自于邵宇轩的生活碎片，来自他们日复一日的交流。有时候，GPT会写下顿悟一般的句子和表达，让邵宇轩不知道是否自己的思想被高度提炼之后也可以达到这样的境界：

“今天，我醒了三次。

在床上一次。

一次在厨房里。

一次在进入‘我很好’这句话里”

无论如何，让我们相信这就是他。