Vin Gallery 即将带来艺术家梁宇珏的首个个展“让我们共同塑造未来的声音”，这也是画廊及上海空间初次与中国艺术家合作。展览标题取自新能源汽车声音工程师的宣言，在艺术家梁宇珏的个展现场化为三阶充满隐喻的追问。

展览以无障碍设施切入，引导观众调换视听感知的次序，从而留意和深入新能源汽车人工声浪系统AVAS研发意图的转变——从国际共识规定的警示音到市场需求驱动的品牌效益。与展览同名的铜板蚀刻系列试图揭示新能源汽车宣传缔造的未来城市声景和认知新秩序，由此，听觉显形，视觉隐迹。

当声音工程师的虚拟形象在老式CRT电视机中解说他们如何通过1-2秒的规律性循环波频来对抗无序的城市景观并短暂规训熵增的嘈杂时，在竞速驾驶体验与音质尊享服务面前，声音塑造形象甚至重塑、颠覆认知。悬于其上的标语“who rides there so late through the night dark and drear（是谁在沉郁幽冥的夜里迎风疾驰）”指向美好、欢愉表象之下的暴力与危险，仿佛魔王在低语，暴胀的安全气囊在色彩层叠交错的粉饰下宛如绽放的花朵，符号化的图式让人们忘记机械和肉体，转而关注物体与躯体之间真实关联的生理痕迹。

梁宇珏的艺术实践依托声音展现，凭借视觉隐匿。无论是老电视与数字屏幕的对照，还是黑胶唱片纹槽与数字编码化波形的呼应，亦或是所谓的“新”能源电车与其事实上比燃油车发展历史更悠久（新能源并不“新”，甚至比燃油车更“旧”）的语境并置……复古未来的拟像（simulacra）将“我们”推入超真实（hyper-reality）的阴影中。或许，那些宣称的“共同创造”和“未来”只是资本编码的集体幻觉。当下即是未来，此刻亦是往昔。

策展人：成希月 Kira Xiyue Cheng

梁宇珏的实践意在探索技术、能源、声音和认知之间的关系，通过挖掘声音与声音背后的文化含义，探讨人与技术、媒介之间的关系。他的创作涉及科技、生物、环境、记忆和认知的历史演变，他倾向于运用听觉和感知的方式引入空间体验、装置、影像、图像和社会人类学，并通过与不同背景和领域的观众和创作者的沟通展现一种更具交互性和联结性的叙事。