站台中国当代艺术机构将于9月6日呈现代洲个展《如沐爱河》。

代洲的创作中时常出现旋旋的形象，她就像一面特殊的镜子，既反射出艺术家内心最真实的情感波动，又折射出外部世界的万千变化，让他逐渐在现实与理想间找到锚定与平衡。在爱人的形象中，他既安放着自身，也同样由此为依托，将视野与空间延伸至现实的远方。

如沐爱河

文/代洲

当现在要用文字谈论我现在的绘画时会有一点不知所措，我一直认为语言文字是没有办法完全说清楚绘画的，特别是当作者试图要说清楚自己的作品，这是一种主观而局限的角度，有时冷静客观有时进入联想和想象。我没有办法完全说清楚我在绘画上的追求和每个阶段的理解。我还在画和不断地感受，在尽可能地了解自己和世界，这个世界真是十分复杂，充满了不确定性。一张好的作品怎么会只有一种特别明确的意思呢？所有被冠以绝对的单一的观念都让我怀疑。浪漫主义诗人诺瓦利斯说“世界必须被浪漫化”。现在浪漫主义被赋予了更丰富更深远的意义，这是一种极其个人的强烈的理想和追求，我在试图追溯这种深刻的情感状态和认知，也在不停地剥去不属于我的个性和理解。艺术史的好处是在一个人前进时左右都有可以参照物，但是当参照物过于明确时又会进入新的问题。

我总想描绘广阔，广袤，辽阔，宽广的。一边想着离开北方的灰色，一边却又在寻找相似的广阔。

我出生在沈阳的郊外的农村。平原，简陋的楼房，连绵的玉米地和没有遮挡物的风沙组成了我对故乡土地的回忆。风沙会把夏天染成棕色或者是混了白的土黄色，汗水里会有细小的金属和泥土。作为一个出生在北方的画家眼前总是弥漫着一层灰色，所以我一直向往浓郁的色彩，但在寻找的过程中又被故乡的风沙吹得满嘴沙子变了颜色。农村的视野是开阔的，站在堤坝上向远处看，一辆耕田的农车可以从视野的最左边开到视野的最右边。被翻耕过无数次的深色土地会从最远处蔓延到脚背。辽阔在这里是很具体的，是现实的背景，也是让想象开始的地方。

我看过很多前辈画家描绘的家乡和土地，那个年代和时代变迁带给人的乡愁。在我出生成长的这几十年现实发生了巨大的变化。现在家乡的村子里有一种失落了的感觉，像马尔克斯笔下的马孔多，我的老家叫拉他泡，连名字听来都很相像，一样的魔幻。现在村子里的人越来越少基本上都是中老年人，还有很多房子也是空在那里没有人住。街道上空落落的只有几条在街口游荡的野狗。好像不需要很久这里就快要消失了，消失在风沙里。

从2015年离开家乡到现在有十年了，现在我变成了彻底的旁观者，一个陌生的外乡人。这是一个离开家乡的人回望时很容易感受到的现实。每次想到拉他泡，那里土地的广袤和宽阔依然深深的影响着我。

在绘画里，土地，树，海和天空在本质上是一样的，都是根据感受排列组合的颜料。一样的层层叠叠，连绵不断地推向远处，在深处暗涌着力量。这些元素组合成新的秩序，一种有关广阔的秩序。这里的广阔是时间性的，连接着我眼前忽进忽退的海浪和童年记忆中来来回回翻耕的土地。一个节奏更快以秒来计算，一个更漫长以年为单位。这种相同的模样会让我产生疑问，我们在时间里能留下什么呢？

《时间的形状》这三张画是有关轻的感受。时间附着在人身上的轻，浅浅流过时身处其中难以察觉。轻和重的感受经常会在生活中不经意地出现。我们的情绪在中间摇摆不定，每当过于严肃时，就想找找轻的不着痕迹的感觉，每当过于缥缈时，又想找找重的实在的状态。画画的过程中经常会碰到几组对立的想法，例如：主观和客观，清晰和模糊，克制和直接，做加法做减法等等。似乎画画就是在这些理解中找到一个平衡。现在我的理解是没有对立的观点只有不同的角度，因为站在哪个方向都有一直延展下去的可能。甚至一张画可以既做加法又做减法，加法减法可以叠加。我想对这些对立概念的理解可以增加情感的韧性。柯尔律治认为“对立因素之间存在着动力冲突，也会经调和而形成更高的第三因素。”

画《荡秋千》时想到的是弗拉戈纳尔的《秋千》，这个时代的平衡感是微妙的，像是正在称重的天平两端摇摇欲坠。理想和生活在这里也是一样，重量感渐渐弱化，轻轻而微妙的感受依然要人使出浑身力气去平衡。**我们要怎么和另一个人描述一个细小而微妙的感受呢？**同一句话在不同时代所说的意思完全不同，《荡秋千》和《秋千》也是这样，现在我们更关注个人心灵的起伏，沉浸在自己的思绪中，外面的世界会因为心灵的感受而涌动和变化。人心灵中的感受十分微妙和复杂，出现了很多词不达意的空白。也许绘画因为情感的模糊和不确定性可以填补这些空白。

《庞大的沉默》的灵感源自于弗里德里希的《海边的僧侣》。2017年我在柏林老国家画廊看过原作，现在我还记得那次心灵所受到的震撼和小心翼翼地呼吸。后来我在没有灯光的完全漆黑的海边更加理解了那次震撼，当直面自己时心灵是安静的沉默的恐惧的，在眼前的黑色里我看不到我的手我的身体，但我知道我存在在这个世界上，以心灵的感受存在。叶芝说“应该走得更远一些，心灵必须背叛自己，催生新我，必是这一活动，镜变成灯。”崇高只存在于心灵中，在日常生活中难以想见。崇高的情感和理想在追寻中生发。而在崇高和微妙之间有着巨大的空间，我想在其中找到平衡。过去我理解弗里德里希是一种沉默的诗意，现在我觉得更是一种对理想的浪漫化和想象。过去我觉得自然的无穷力量下人是过客，现在我觉得人在自然中绝无仅有的位置，人的意志。甚至通过提高修养和决心可以改变世界的一部分。自然仍然充满未知，但我现在更加关注人的情感。

在海边我发现原来在风沙的吹拂下，海和土地和天空可以连接成同一种棕色。一个颜色的丰富变化是我现在所追求的。我想要在少量的色彩中找到更多变化，想用情感重组我感受到的自然。自然提供给我很多视觉经验，但这些经验有时不足够满足我对理想中的自然的想象，我想要的更多一些。

绘画对我现在来说是什么呢？我想是对自己的了解和对情感的延伸。也会是蒙田所说的，修养，选择和决心。在颜料和颜料之间不停覆盖的缝隙间，有充沛的情感。情感在这里产生，在丰富的变化里产生。因为从一个特定角度来说，绘画只是一个画家如何涂满一张画的过程，画家的理解和想象都会在最后一笔前结束。你既要在乎绘画，又要不在乎绘画。

2015年我画过一张画叫《我有十二只羊》，想在画里表现现实和理想之间的距离。一个牧羊人在放羊，眼前有美丽的景色漂亮的月光，她张开双臂却依然忍不住回头看着自己的羊群自己的现实。那时我对现实生活和理想的看法是冲突的，面对绘画沉溺其中，逃离生活追逐理想。绘画里会有另一种真实拖拽着你，想将你陷入深渊。而旋旋平衡好了我的生活节奏和对理想的想望。对我来说她就是这个时代的镜子，倒映着无限的变化。在她的影响下我逐渐了解自己建立自信，相信自己能够做些什么。

她是一个出色的演说者，在古希腊她应该是站在广场中央提出问题的人，能在瞬间调动起充沛的情感，说出一段故事。她会引导我回忆起具体一张画的动机，过程中的变化，结束后满意的部分和遗憾的部分。这让我逐渐在模糊的直觉里找到自己真正在乎的东西。这是我的幸运。她会把书中有意思的段落分享给我，而她常说书中“有差异的重复”和我在绘画里想要追求的很接近。

我在寻找符合心理形状的色彩，视角和构图。我的画中大多是旋旋的形象，在其中又包裹着有关我自己的投射。我也在想情感和表现形象之间的关系：是旋旋独特的形象引发出了我的情感想要加以表现，还是我所理解的情感影响了旋旋的形象。是情感产生形象还是表现形象产生情感？

我认为一个好的形式可以增加唤起情感的能力。

很多画家都很想在画布上建立起一座空中楼阁，楼阁中装着坚定的观念和不容置疑的批判。我想画布也许可以承载这些，那就需要不停地说不停地解释。画家在这个意义上似乎变成了一个讲故事的人，说道理的人。我认为绘画从情感和视觉的角度已包含足够的意义，即绘画这种动作最基础的意义。而不是将画家的嘴置于画笔的前端。我虽然在写字，但是字依然不能等同于绘画更不能代替绘画。

在这个时代继续绘画，当然会有几种观念并行，放到画里，就是哪怕有所把握依然要继续试探前进，没有一种进步的观念可以让画家停笔。而无论身处家乡，城市，平静的海边，闪烁的夜晚，被烈日炙烧或被狂风裹挟，我们都沉浸在情感和理想中，如沐爱河。

关于艺术家

代洲，1991年生于辽宁沈阳，目前工作生活于上海。代洲的绘画跟随着生活中的每一次变化与体验悄然发生着转变，在平面色块的堆叠和褶皱中构造出纵深的、可感知的心理空间，投射着代洲对日常生活与异乡的关注。这种关注已成为自我变化的契机，那些无穷且未知的自然景观，以一种主观的视角打开，而成为情感的延伸，在覆盖与显露之间组合出关于理想的想象。而对于未知的拥抱、直面与接纳也在画面中渐渐浮现。代洲的重要个人项目包括：“如沐爱河”，站台中国，北京(2025)； “海的乌托邦”，站台中国，北京(2024)；“褶皱”，北京当代 · 艺术博览会，北京(2024)；“黄金海岸”，巴塞尔艺术展香港展会，香港(2024)；“自然剧场 II”，站台中国，北京(2023)；“自然剧场”，站台中国，北京 (2022)。