前言&作品
文/陈向兵

时间无形，却可在色彩的褶皱中显影；秩序沉默，却能在几何的锋刃上低吟。卢伟旋的画笔，正是丈量时空的尺规——他以理性构建的色块为音符，以感性流淌的叠变为节拍，在画布上谱写出一部关于存在与消逝的抽象诗篇。

作为深圳本土抽象艺术的中坚力量，卢伟旋的创作始终游走于 “自由与秩序”的辩证之境。从早期水墨实验对传统程式的解构，到近年对几何色层的极致凝练，他不断追问着视觉语言的本质：当方正与圆弧在碰撞中共生，当冷冽的钴蓝与灼热的橙红在重叠间对话，那些被固化的形式符号骤然苏醒，化为时间流动的轨迹。在《流转》系列中，我们目睹色彩在交叠中沉积出岁月的年轮；在《无序的平衡》里，尖锐的三角与柔和的椭圆对峙共生，隐喻着生命内在的张力与和解。

本次展览以 “时空的几何诗篇”为名，不仅是对卢伟旋艺术语言的提炼，更是对深圳城市精神的呼应——在这座以速度重塑空间的城市肌理中，理性秩序与创造激情始终交织涌动。我们试图通过抽象艺术的叙事性，揭示艺术家如何将个体对时间的凝视（“几何的觉醒”）、物质存在的痕迹（“时间的色层”）、空间关系的剧场化（“秩序的剧场”），最终升华为一座城市的集体心象——深圳意象。

当我们步入这场色彩的时空考古 ，需暂离具象世界的锚点，随色块的律动沉入视觉的深谷。那些看似冰冷的直线与三角，实则是艺术家体温的拓印；那些层叠晕染的边界，正是时间本身在画布上留下的呼吸 —— 在秩序的框架中，聆听自由的回响；在凝固的几何里，见证流动的永恒。

2025年7月10日于深圳大学美术馆

关于艺术家

卢伟旋，中国美术家协会会员，中国文联青年文艺创作扶持计划项目获得者。

其创作始终围绕城市精神与内在秩序展开，其绘画语言核心融合了西方抽象表现主义的视觉张力与东方美学的空灵哲思，形成独具辨识度的“西法东意”风格。他的作品通过色层叠加、形态交错与冷暖对比，构建出充满不确定性和呼吸感的视觉结构，往往处于“未完成”的开放状态，隐喻现代都市中个体与环境的动态关系。卢伟旋不仅延续了中西艺术交融的实验路径，更以敏锐的社会观察和哲学反思拓展了当代绘画的叙事维度，其创作已成为深圳本土艺术生态中具有代表性和启发性的声音。