協力空间欣然宣布将于2025年9月27日至11月16日举办展览“蝴蝶，蓝夜，坏骨头”，该展览是艺术家蓝色男孩在国内的首次个展，呈现其最新的绘画创作。

“失败的青春期成为了我绘画中的幽灵。”

——蓝色男孩

蓝色男孩将其个人的经验和记忆以片段式、碎片化的方式呈现于作品之中，化为对自我身份认知的一种探寻。她的创作或可被视为对“青春期”的一次次重访与回看，是对那些破灭的、中断的、不知所措而萦萦于心的经验与记忆的重新排演。艺术家得以跳脱现实的桎梏，在绘画中获得改写、重构甚至颠覆叙事的自由。她运用裁切的构图、压缩的空间、倾斜的视角、扭曲的透视、荧光色块的铺叠，在亦实亦虚、如梦似幻的混沌中投射出内心的真实。在此过程中，艺术家与“青春期”和解，从而得以接纳、确立并展现真实的自我。同时，她也以自己的方式重塑和重新定义了“青春期”，使之超越年龄的界定，成为其渴望停留的一种内心状态——正如她所描述的，那是“被社会视为中间态的、未被驯服的”自由而流动的无界之域和中空地带，我想这或许也是为什么她为自己起名“蓝色男孩”。

一方面，蓝色男孩的作品是私人，甚至私密的。它们大多描绘人物陷入沉思、与内心独处的场景：帽沿遮掩下的面庞，或侧眸凝视，或颔首垂目，而观者则冒失地闯入其中。细致的笔触，动态的线条，丰富的色彩层次，加之手工纸张独特的纹理和质感，使画面呈现出细腻而幽微的情致。在英国求学的她时常光顾当地的慈善商店，从那里淘来的工艺品和小玩具——小鸟、“朋克鸭王”、蝴蝶等——不仅作为她的“模特”，亦成为了她的“室友”，在画画时陪伴左右，构成其生活和创作环境的一部分。展览为这些小幅画作搭建起一个私密的空间，引发观者对艺术家工作空间的想象，而远在英国、未能到场的“伙伴们”亦以这种方式见证着她的艺术生涯。

而另一方面，艺术家又运用其独特的视觉语言，使画中的意象和场景变得越发语义模糊，她虚化或者说剥离了个人化的内涵和对现实的指涉，余下的是弥蒙在画面中的氛围与情感，给人带来感官上的联想和遐思——听觉的、嗅觉的、触觉的……在蓝色男孩的画笔下，自我的个体经验走出私人的场域，通抵公共的记忆与共通的感情，触拨着观者的心弦。

文/ 齐元琳

关于艺术家

蓝色男孩 / Boy Blue

蓝色男孩（陈琬）毕业于广州美术学院，曾公派留学比利时安特卫普皇家艺术学院，目前在英国从事博士研究。“蓝色男孩”这一自我命名，既指向青春期的灵魂形象与浪漫符号，也暗示着她对社会建构的文化、身份与性别秩序的挑战，标记了一个真实情感与未来想象并存的可能世界。

蓝色男孩的艺术实践以绘画作为主要媒介，通过批判性重访个体经验与集体无意识，追寻自我的精神谱系，并将这一过程转化为共同的生活仪式与社群的赋权行为。她的绘画作品构筑出由记忆、对话与关怀共同塑造的精神景观，同时映射着可见性、联结与抵抗的交汇点。

奖项

2025 Visual Art Open Award, longlisted artist, 伦敦，英国

2024 The 7th Annual Women in Art Emerging Artist Prize，longlisted artist，伦敦，英国

个展

2025 蝴蝶，蓝夜，坏骨头，協力空间，北京，中国

2022 忧郁的热带，腾挪空间，广州，中国

群展

2025

Labours of Love，Treadgolds，朴茨茅斯，英国

Corner of My Eye，Mezzanine，伦敦，英国

2024

Royal Birmingham Society of Artists Gallery Summer Show，伯明翰，英国

Southwark Park Galleries 年度沙龙展，伦敦，英国

Existing in Shadowland，Artsect Gallery，伦敦，英国

关于策展人

齐元琳 / Qi Yuanlin

策展人、写作者。木木美术馆策展人，人民大学哲学院美学博士在读，运营艺术自媒体“呓呀”。