前 言

以“后印刷”为核心议题的CAA版画展览，是2015年在时任中国美术学院院长许江教授的倡导和指导下，由中国美术学院版画系团队具体执行的一个国际性版画届展项目。首届展览借第九届“IMPACT国际版画会议”（IMPACT在英文语境中寓含“国际的”、“跨学科的”、“版画”、“艺术家”、“观念”与“技术”等）在中国美术学院召开之际与会议同期开幕并产生了广泛的国际影响。到今天，已经过去了整整十年的时间。

本届“CAA版画三年展”，以“后印刷”为持续议题，依循“传统溯源、思维转向、媒介重构和在地再造”的逻辑线索，将展览划分为四个板块。

在《古典与浪漫——现代主义的先声》板块，展示了17世纪法国艺术家克劳德·洛兰（Claude Lorrain）以铜版原版印制的《真实之书》与18-19世纪英国艺术家威廉·透纳（J. M. W. Turner）的铜版画原作。从洛兰的“理想风景”到透纳的“情感风景”，不仅是视觉再现观的一种转折，也体现了从巴洛克理想风景的“可复制”样式到浪漫主义公共图像体系的一种转变。洛兰的《真实之书》将“作者性”嵌入复制过程，透纳的铜版画则进一步使“复制本身”成为艺术创作。这种“复制即创造”的观念，启发了后来的摄影、版画原作运动乃至现代艺术的“多重原作”概念，印象派、象征主义乃至20世纪的抽象艺术，都在这一理论遗产中探寻着各自的自由。

在《版画作为一种史观》板块，我们以美国环球限量艺术版画（ULAE）与哥伦比亚大学勒罗伊·尼曼版画中心（LNCP）的藏品为主体，展示20世纪后半叶以来的29位西方现当代艺术家在版画领域的实验与思想成果，包括了罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）、查克·克洛斯（Chuck Close）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）和萨拉·斯茨（Sarah Sze）等重要艺术家的作品。这个时期以来，随着丝网印刷、拼贴、转印与摄影的介入，版画“印刷”不断超越再现的范畴，并从“艺术的再生产”转化为了思想与社会的一种隐喻。通过现实介入、媒介反思和图像逻辑重构等手段，版画成为艺术家认识世界与自我反思的一种方式，并不断触发有关“技术”与“艺术”的哲学思考——一种以“印刷”为方法论的历史观。

在《多维·介变》板块，策展人以媒介考古学为视角，集合了来自英国、德国、爱尔兰、瑞典和日本的12位艺术家与一个艺术小组的13件（组）作品，试图追溯20世纪以来印刷技术对于艺术语言和观看机制的不断刺激及其融合——从立体主义的拼贴到观念艺术中的转印和邮寄实践，从工业性复制到数字化模拟，印刷的“可转移性”不断扩展为一种文化现象。在这里，版画不再被局限于视觉的范畴，而是延伸到了声波、气味、编码等非视觉的感知维度。在信息爆炸与视觉碎片的时代，该板块尝试以跨媒介的路径回返“印刷”之根本：一条作为时间与记忆、实体与转译之间的生成通道，以重建感知的秩序与意义。

在《此在的印刷》板块，我们重点择取中国艺术家的当代作品，展示其在被数据与算法深度塑形的视觉生态中，以“印刷”为思考与转义的工具，重新抵达身体经验、地理空间与社会关系的现场。在工业文明与自然遗迹之间，艺术家或坚守传统版画语言的经典，或以“版画思维”为原点，勉力拓展和建构新的艺术伦理与美学秩序。在这里，“印刷”不仅是技术的一种手段，也是思考艺术与存在的一个载体，更是关于生成、再造与连接的一场行动——它贯穿于创作的过程，也延伸至观者的经验。在当下这个以AI为驱动的技术加速时代，他们以全球化的视野，思考当“印刷”由物质表层沁至数字基因，或者说：当复制不再成为技术的结果而是观念的前提之时，当代版画如何成为一种历史痕迹、媒介逻辑以及知性结构的个体感知与艺术表达的方式。

本届展览共汇集了91位艺术家（42位中国艺术家、49位境外艺术家）的平面版画、3D打印、影像和装置作品。这些作品，以历史为维度，或侧重于形式，或致力于观念，不断超越传统版画的既有态势，进而从“印刷”这一版画的本源之处出发，在当下“后印刷”的社会和思想环境之中，将版画的实践视作为一条跨越物质边界、重构图像政治与人类知觉方式的生成逻辑。面对“复制与原创”、“虚拟与真实”、“技术与存在”等问题，我们试图通过展览集合的作品，呈现“印刷”这一技术媒介的传统、当下及其未来的可能形态，思考版画作为艺术和生活的一种方式，其既有与应有的位置。