风景的复调

“风景”从未仅仅是风景。

在东方美学的语境下，它始终是一种深层次的心理投射、文明镜鉴与时间褶皱的呈现。而当十九位来自中国不同地域的艺术家，以版画这一古老而又充满实验性的媒介重新审视“风景”之时，一场多重声部的视觉交响徐徐展开-这便是“复调”的意涵：它不再指向单一的视觉再现，而是融合了文化、记忆、经验等方面的多维度对话；不仅止于静观，更表现为刻印之间的思想交锋。

版画自其诞生之初便是一种“复数”的艺术，一种与记录、传播和公共性紧密相连的艺术形式。在当代语境中，它更成为一种思想的隐喻，每一次刻印的动作都是艺术家对世界的层层解析与重构。本次参展的十九位艺术家虽表现题材或有不同，艺术语言、表述方式也不尽一样，却以风景为引，共同展现了版画在今天的多元生命力：它既能承载传统的匠作精神，亦焕发着实验语言的当代能量。他们以刀代笔，将风景从“自然表象”拓展为“社会隐喻”与“精神剧场”。

南京，作为中国版画历程中的重要地域，从清代金陵刻经到近代新兴木刻运动，始终是印刷文化与艺术创新的交汇点。本次展览既是对这座古都印刷基因的当代延续，也是一次立足当下的文化实践。我们并非要简单回归传统，而是希望越过“江南”的固有图式，构建一个更具当代思辨意识的风景叙事-从自然景致的精神观照，到工业遗存的无声铭记，再到生态痕迹的抽象提炼……这些作品共同呈现出一种“在地的全球性”：它们生根于本土，回应的却是人类共通的生存叩问。

“复调”原为音乐术语，在此既指向版画技艺本身的混合与创新，也暗示了观看与创作的多重角度。更重要的是，它试图唤起一种新的观看视角：风景不再是沉默的被观看者，而是能够主动言说的主体；版画也不仅是复现的技艺，更成为一种重塑世界的方式。

风景从未静止。它始终与正在被刻印的时代、被雕琢的大地、以及凝视着它的我们，一同生长。