“艺聚空间”由东京都现代艺术博物馆首席策展人长谷川佑子（Yuko Hasegawa）策展，这也是长谷川佑子第二次担当香港巴塞尔艺聚空间策展人。今年17位艺术家参与其中，分别是宫永爱子、Rebecca Baumann、Marta Chilindron、谷文达、李文、林明弘、Tobias Rehberger、沈少民、菅木志雄、孙逊、Atelier Van Lieshout、汪建伟、黄荣法、徐渠、杨心广、Yeesookyung、余政达（排序不分先后）。据悉，展览将持续至5月18日。
艺聚空间策展人长谷川佑子
参与艺聚空间展区的画廊遍布世界各地，包括：奥地利、德国、香港、日本、中国大陆、荷兰、纽西兰、新加坡、韩国、瑞士、台湾、泰国及美国，其中11间画廊是今年首度参展艺聚空间展区。展出作品类型广泛，如大型雕塑、装置艺术及表演艺术。展品既有9米多高的作品，也有占地超过60平方米的艺术品。艺聚空间展区设于两个展览楼层分别四条16米宽的大道上，与主展区画廊荟萃互相呼应。
E1 当代唐人艺术中心（曼谷及北京）展出中国艺术家徐渠（*1978）在2013年的作品《征服》。这件大型装置艺术作品高9米，宽8米。艺术家利用绳索和锁链，绑起了8块印有海洋景致的屏风，组合成这件作品。
E2长征空间（北京）展出中国艺术家汪建伟（*1958）在2013年的作品《1+1=2&1》，采用大量形状不一的汽车排气管，经过别出心裁的接驳连接，组合成大型的雕塑装置艺术品。
【相关阅读】
E3 由新加坡泰勒版画研究院和香格纳画廊联合展出中国艺术家孙逊（*1980）的全新装置及表演艺术作品。名为《鲸邦》（2014）的作品营造出一个移民局办公室的环境，展会期间孙逊的时效性国家“鲸邦”还将招募一百位公民，让观赏者可以暂时逃离自己的家乡，选择成为鲸邦的正式公民或旅客。“鲸邦”是足够鲜活和生动的国家，她不存在政治上的正确与否，她是真正自由的国度！她更是一个非排他性的，具有最大包容性的形而上的国家。孙逊的时效性国家正在征召一百位公民。
E4 麦勒画廊（北京及卢森）与neugerriemschneider（柏林）共同展出09年威尼斯双年展金狮奖最佳艺术家的得主，德国艺术家Tobias Rehberger（*1966）2013年作品《Homeaway》。这个作品的灵感源自于一位画廊主半开玩笑式的调侃，他建议艺术家带着自己最爱光顾的当地酒吧到处旅行，于是就有了Tobias Rehberger风格的HOMEAWAY。作品以法兰克福酒吧Bar Oppenheimer为题材，采用素烧开孔骨瓷来重新呈现了这所备受艺术家爱戴的酒吧，包括墙壁、酒架、吧台、灯光、传统中式矮凳等，细节一丝不苟。
E5 三潴画廊（东京）将展出日本艺术家宫永爱子（*1974）2014年的全新装置作品《Letter (Hong Kong)》，雕塑由透明树脂包裹着樟脑制作而成。她的作品从开始展出的那天就开始变化，展览的本质并不是简单将“物”呈现，而是把“现象”作为她最重要的诠释。宫永爱子的作品如珍宝洁白绚丽，却又如时间烟花一般转瞬即逝。这朝生暮死的艺术却将无法磨灭的思想留宿在所有人的记忆里。
E6 Cecilia de Torres（纽约）展出阿根廷艺术家Marta Chilindron（*1951）2014年的作品《Cube 48 Orange》。作品占地共60平方米，整件雕塑作品呈立方体状，层叠有致，有如叠合起来的手风琴一样。观赏者可随意打开立方体，将作品由原来固定的几何形状，转化为迷宫般的错杂空间。
E7诚品画廊（台北）将展出台湾艺术家林明弘（*1964）的雕塑作品《点》（2014）。层层重叠的环形长凳上，装设了旋转不绝的照明标示。观赏者可在展品上环视四周，亦可驻足停留欣赏作品。作品从私密空间进入公共空间，形成公私领域空间混淆，透过美学空间的改变，进而转变人们的欣赏行为习惯，让空间产生不同的氛围，这件雕塑作品成为了展场社交互动的平台及催化剂。
E8 《乒乓成圆》iPreciation（新加坡）展出新加坡艺术家李文（*1957）的作品《乒乓成圆》（1998）。有别于传统的乒乓球桌，李文特别精心打造出甜圈饼形状的球桌，让它成为一场圆桌对话，改变了双方的对立局面，也为我们从全新的视角解决看似水火不同的矛盾提供了可能。
E9 汉雅轩（香港）选择展出中国艺术家谷文达（*1955）在2000年的作品《联合国：人间》。艺术家从世界各地收集人类毛发，制作成一百八十八面国旗的装置艺术与地景艺术，组合成这个持续的世界性艺术项目。作品尝试产生历史和文化心理的悖论，令观者面对用自己的头发来制作的纪念碑之时，一方面体会民族自豪感，同时又感觉到自身以及其文化被一个陌生者入侵和占领。
E10 Kukje Gallery / Tina Kim Gallery（首尔及纽约）展出韩国艺术家Yeesookyung（*1963）的作品《Thousand》（2014）。辽阔的白色平台上放满了1,000件陶器雕塑，全部来自艺术家的《Translated Vase》作品系列。她从韩国的陶器大师们取得破烂的陶瓷碎片，并重新组装、创作成崭新的有机抽像艺术作品。
E11 《我摸到了上帝的声音》奥沙画廊（香港）展出中国艺术家沈少民（*1956）在2012年的作品《我摸到了上帝的声音》。它由四大块中国宇宙飞船油箱的碎片组合而成，碎片上镶崁着用盲人点字写成的启示录经文，预告了那个未知的末日世界。
E12 Chi-Wen Gallery（台北）则邀请了台湾艺术家余政达（*1983）带来名为《信（表演录像）》的现场演出。展会来宾在演出期间读出一封电子邮件——别高兴太早，这是不法分子以慈善或人道援助的名义编织的诈骗信，企图侵害收件人的银行户口。也在警示观众，不要随便给人回邮件！
E13 安全口画廊（香港）将展出中国艺术家杨心广（*1980）在2013年创作的一系列雕塑作品《蓝色》。合共13件的雕塑作品全部由镀铝锌的蓝铁片倒模或扭压而成，呈现出堆积着铁块与亮丽车壳的后工业货场面貌，讨论一种自然之上、形而上的自然，更是关于自然的观念的意识。
E14 Starkwhite（奥克兰）展出澳洲艺术家Rebecca Baumann（*1983）在2014年的作品《Automated Colour Field (Variation V) 》。整件作品由132块跳字钟的钟面组装而成，并以色卡取代数字卡，营造出一大片多彩色块。
E15 Galerie Krinzinger （维也纳）与Grimm（阿姆斯特丹）携手展出荷兰艺术家小组Atelier Van Lieshout（*1995）2013年的玻璃纤维作品《The Burghers》。创作灵感源自罗丹名作Les Bourgeois de Calais。
E16 Tomio Koyama Gallery（京都、东京及新加坡）展出日本艺术家菅木志雄（*1944）的作品《Emerging Space Amidst Branches》（1978）。菅木志雄采用彩色的镀锌铁片及木棒，营造出大自然与人造世界之间的流动空间。
E17 艺术门（上海、香港及新加坡）将展出香港艺术家黄荣法（*1984）的作品《The Remnant of My Volition (Force Majeure)》（2014）。装置艺术延续艺术家一直以来长时间重覆表演的实践，以探讨时间的具体化，于看似白色墙壁上撕下超过8,000张贴纸。
更多艺博会精彩内容，敬请关注99艺术网。
【编辑：李保兴】
